Archives mensuelles : janvier 2013

Parution – « L’imaginaire médiatique », Guillaume Pinson

Guillaume Pinson

L’Imaginaire médiatique. Histoire et fiction du journal au XIXe siècle

Classiques Garnier, no. 33, 274 p.

ISBN 978-2-8124-0867-0

Le livre sera disponible à partir du 1er février. Pour plus d’informations, consultez la publicité réalisée par l’éditeur (Annonce_Imaginaire-Médiatique), ainsi que la table des matières (Table_Imaginaire_médiatique).

 

Parution – « La culture à l’ère de la diversité », Hervé Glevarec

 

Le laboratoire Communication et Politique vous annonce la parution de…

La culture à l’ère de la diversité
Essai critique trente ans après La Distinction
par Hervé Glevarec


Editions de l’Aube <http://www.editionsdelaube.com/>
Parution : 31/01/2013
ISBN-13 : 978-2815906760
Prix : 11.00 euros

La Distinction. Critique sociale du jugement, publié en 1979 par Pierre Bourdieu, est aujourd’hui encore l’ouvrage fondateur de la sociologie de la culture. Mais devant le développement – et la diversification – du champ des biens culturels qui ont provoqué nombre de déplacements dans la structuration et la signification des goûts et des pratiques culturelles, permet-il encore aux sociologues de rendre compte de la place prise dans les pratiques des individus par des genres culturels anciennement populaires, comme le rock, les polars, la bande dessinée, les jeux vidéo, les séries télévisées ?

Permet-il de penser la faiblesse, voire la baisse, de certaines pratiques comme l’opéra, la musique classique, les émissions culturelles… Autrement dit, trente ans plus tard, est-il encore apte à éclairer le réel ? Ou faut-il poser de nouvelles bases à nos débats sur la culture?
Telle est l’interrogation passionnante de ce court essai.

Auteur
Hervé Glevarec est directeur de recherche au CNRS, au Laboratoire Communication et Politique. Ses recherches portent sur les pratiques culturelles et médiatiques où il développe un modèle de diversité culturelle.

Laboratoire Communication & Politique
Web : www.lcp.cnrs.fr <http://www.lcp.cnrs.fr/>
Mel : lcp@lcp.cnrs.fr

 

Appel à communicat​ions – « Figures et ethos d’auteurs au fil des siècles »

Figures et ethos d’auteurs au fil des siècles

Jeudi 20 et vendredi 21 juin 2013

UNIL, Anthropos Café.

Colloque organisé par le Prof. Jean-Claude Mühlethaler (français médiéval), projet FNS, en partenariat avec la Formation doctorale interdisciplinaire; org. responsable: Jérôme Meizoz.

Des littératures antiques à la modernité, ce colloque interrogera les figures, postures et scénographies auctoriales qui régissent le travail littéraire. L’auctorialité est à la fois une fonction (Foucault 1969) et une pratique au fil des siècles (Chartier 1998). Elle est une pièce essentielle d’une pragmatique historique de la communication littéraire, telle qu’on l’envisagera ici à la suite d’historiens de la littérature comme Alain Vaillant (2010).

Un éventail large de questions peut être ouvert, à partir de cet axe, et selon les corpus qui sont les vôtres: Quels régimes d’auctorialité ont cours simultanément ou successivement? Peut-on dessiner un répertoire historique des figures et des postures d’auteurs? Parmi celles-ci: Quel est le poids des modèles auctoriaux antiques sur les littératures modernes? Peut-on parler de poètes «engagés» avant que la «littérature» ne représente un champ autonome, c’est-à-dire pour le Moyen Âge et la Renaissance? Quels emprunts les auteurs font-ils aux figures prophétiques, mythologiques ou aux discours religieux? Quel rôle joue la manifestation des émotions dans la posture d’auteur, notamment à partir du XIIIe siècle, quand émerge la subjectivité littéraire (Zink 1985)? Comment se présentent les figures auctoriales féminines qui apparaissent à la fin du Moyen Âge, puis s’affirment à la Renaissance et par la suite? Plus généralement : comment se manifeste, dans l’énonciation, l’ethos auctorial? Comment la prise de parole se justifie-t-elle dans des paratextes comme la préface, le discours préliminaire, voire dans des documents externes comme la correspondance? Pouvons-nous décrire ce travail de légitimation nécessaire à la parole auctoriale des différentes époques? Quel est le rôle des médias et médiations diverses dans la construction d’une figure d’auteur (par la Cour, les Académies, la presse, les médias, le public, etc.)? Comment la posture auctoriale modélise-t-elle son destinataire idéal, le lecteur construit par le texte ? En quoi les logiques énonciatives sont-elles liées aux cahiers des charges des divers genres littéraires?

 

Responsable : Jean-Claude Mühlethaler et Jérôme Meizoz

Url de référence :
http://www.unil.ch/fdi/page88711.html

Adresse : Bâtiment Anthropole, Bureau 3016, Université de Lausanne, 1015 Lausanne

 

Appel à contribution – « Les rapports entre « littératur​e majeure » et « littératur​e mineure » : marginalis​ation, intégratio​n, mélange »

Les rapports entre « littérature majeure » et « littérature mineure » : marginalisation, intégration, mélange (Etudes germaniques et scandinaves / Littérature comparée)

Double colloque à l’Université de Lorraine (France) et à l’Université de Yamaguchi (Japon)

Première partie : Nancy, 28-30 novembre 2013 (inscription jusqu’au 31/3/2013)

Selon les critères d’évaluation traditionnels de la critique littéraire, certains genres, qualifiés de mineurs et parfois regroupés sous la dénomination de paralittérature, de littérature populaire, ou bien, en allemand, de Trivialliteratur – sans que ces termes soient parfaitement synonymes –, occupent une position marginale dans le domaine de la littérature, ce qui, dans les pratiques sociales, se traduit par le fait qu’ils n’apparaissent guère dans les programmes scolaires et universitaires, ou alors davantage comme documents socioculturels qu’en tant que créations littéraires, et que leur consommation a longtemps été attribuée exclusivement aux couches sociales inférieures, censées être dépourvues de culture.

Cependant, la « grande » littérature n’a été à aucun moment complètement coupée de ce type de production et s’en est même fréquemment inspirée. On observe ainsi, dans l’histoire littéraire, l’alternance de mouvements de rapprochement et de fécondation mutuelle (et par conséquent de valorisation du genre marginal), et de mouvements d’éloignement marqués, de la part de la « grande » littérature, de condescendance, voire de mépris à l’égard du genre mineur. Cela signifie, pour celui-ci, la possibilité de sortir parfois – dans une certaine mesure – de sa marginalité, et le risque de se voir ensuite, pour des raisons qu’il conviendrait d’analyser, renvoyé dans la marge.

On notera cependant la relativité de cette position marginale, qui dépend du point de vue de l’observateur : ce qu’un regard élitaire perçoit comme marginal peut selon des critères économiques (« consommation »), mais aussi socioculturels (l’influence exercée sur certains groupes de population) être d’une importance capitale. En outre, nombre de critiques mettent aujourd’hui en doute la notion de valeur esthétique, de sorte que l’on peut s’interroger sur la place qu’occupe encore le regard élitaire. Elle est très certainement plus restreinte que jadis du fait de la large reconnaissance des genres mineurs, y compris par des intellectuels – à noter toutefois que dans ce cas le phénomène de la « réception ironique » doit être pris en considération.

Le colloque prévoit de mener une réflexion approfondie non seulement sur la coexistence et la concurrence des deux littératures, mais aussi et surtout sur leurs mouvements de rapprochement et d’éloignement et sur l’intégration ou la relégation des genres mineurs. Il faudra notamment examiner la nature même de la frontière séparant les deux types de productions, ses déplacements au fil du temps et en fonction des observateurs, c’est-à-dire des publics qui perçoivent cette frontière et qui, en la percevant, la constituent.

Le regard porté par l’observateur non allemand sur la littérature de langue allemande sera d’un intérêt tout particulier pour la germanistique hors des territoires germanophones (Auslandsgermanistik). La réception de la littérature mineure est-elle différente à l’étranger ? En recourant à la terminologie systémique, on peut se demander si l’intégration d’un texte dans un « système littéraire » étranger et la refonctionnalisation qui en résulte va, ou peut aller de pair avec une revalorisation, ou du moins, une réévaluation esthétique. De ce point de vue, il est tout à fait possible d’intégrer les problématiques de l’interculturalité dans la thématique de ce colloque.

Exemples d’autres thèmes de recherches possibles :

Etude du sujet proposé en fonction de différentes approches théoriques :

– L’analyse bourdieusienne du „champ littéraire“ et des stratégies socioculturelles de marginalisation

– La théorie systémique et son analyse des relations entre système et environnement, ou entre systèmes différents

– La théorie postcoloniale et sa description de l’hybridité

Incidences des changements de medium, par exemple :

– Adaptations cinématographiques de textes littéraires

– Adaptations musicales (livrets d’opéras, textes de chansons, etc.)

Etude de différents courants littéraires et de leurs relations avec les genres mineurs, par exemple :

– Le Sturm und Drang et le romantisme dans leur rapport à la poésie populaire

– Les tentatives faites par les romanciers de la Nouvelle Objectivité pour se rapprocher de la littérature populaire

– La « littérature pop »

– La littérature postmoderne

– Reconstitution historique et comparative des modifications des relations entre la grande littérature et la littérature mineure : A quel moment ces modifications se sont-elles produites dans l’espace germanophone et dans les autres espaces linguistiques? Comment les reconfigurations temporelles et/ou les différences culturelles peuvent-elles s’expliquer?

– Présentation d’auteurs et d’oeuvres particulières dans l’optique d’un réexamen de leur classement dans la grande littérature ou dans la littérature mineure.

Les interventions, de 30 minutes environ, porteront sur le domaine des études germaniques, ainsi que, conformément au profil du Département d’Etudes Germaniques et Scandinaves de Nancy, sur celui des études scandinaves. La langue de travail sera l’allemand. Les interventions relatives au domaine scandinave peuvent également être faites en anglais. Les propositions de contributions (de 250 à 500 mots) seront accompagnées d’un bref CV et envoyées, au plus tard le 31/3/2013, aux trois organisateurs :

Dr. Konrad Harrer (Université de Lorraine / Nancy) : konrad.harrer [at] univ-lorraine.fr

Prof. Dr. Annie Bourguignon (Université de Lorraine / Nancy) : annie.bourguignon [at] univ-lorraine.fr

Prof. Dr. Franz Hintereder-Emde (Université de Yamaguchi) : emde [at] yamaguchi-u.ac.jp

La publication des actes est prévue. La réservation et la prise en charge financière du logement sont assurées par les organisateurs. Les frais de voyage et d’inscription (environ 40 €) seront, sauf avis contraire, à la charge des participants.

La seconde partie du double colloque est prévue pour l’automne 2014 à l’université de Yamaguchi. Elle portera essentiellement sur la dimension interculturelle du sujet. Cette seconde partie s’ouvrira ainsi au comparatisme et à la traductologie. Des propositions de sujets dans ces domaines peuvent être envoyées dès maintenant; un appel à contributions spécifique pour la seconde partie du colloque sera toutefois lancé fin 2013.

 

 

5e journée d’études du Gremlin

Veuillez trouver ci-attaché le programme de la 5e journée d’études du Gremlin (Groupe de recherche sur les médiations littéraires et les institutions), qui aura lieu le 8 février au campus de Longueuil de l’Université de Sherbrooke.

Murder, she Wrote. Argumentaire final et programme

Vous pouvez aussi vous référer au site internet du Gremlin : http://legremlin.org/index.php/avenir/5e-journee-d-etudes-du-gremlin

Appel de candidatur​es – Bourse de « La vie littéraire au Québec »

Dans le cadre de sa programmation scientifique, subventionnée par le FQRSC et le CRSH (2013-2018), le projet interuniversitaire *« La vie littéraire au Québec » *offre une *bourse de 3 500$* destinée à un étudiant ou une étudiante de deuxième ou troisième cycle dont le mémoire ou la thèse s’inscrit dans ses perspectives de recherche.

Traitant des mouvements et des tendances autant que des œuvres, et s’appliquant à cerner le fait littéraire non seulement grâce à l’examen des textes eux-mêmes, mais aussi par l’analyse du processus de leur production et de leur réception, les travaux de l’équipe de « La vie littéraire au Québec » conjuguent les outils méthodologiques de l’histoire littéraire à ceux de la sociologie et de l’histoire culturelle. La série d’ouvrages collectifs qu’elle rédige depuis plus de vingt ans s’intéresse tant au contexte et aux déterminations étrangères qui marquent les écrits d’une époque donnée qu’aux trajectoires des acteurs littéraires, au marché de la littérature et aux différents genres pratiqués (récit bref, roman, théâtre, poésie, essai, histoire, récit de voyage, littérature intime). Pour la rédaction en cours de ses septième et huitième tomes, « La vie littéraire » propose une saisie inédite des rapports entre la littérature, la presse commerciale et les médias électroniques de 1934 à 1964. Les étudiants et les étudiantes mettant à l’avant-plan dans leur mémoire ou dans leur thèse une méthodologie et un sujet en lien avec la programmation de l’équipe sont invités à transmettre leur dossier de candidature avant le *22 février 2013*.

Pour de plus amples informations concernant les critères d’admissibilité et d’évaluation ainsi que la composition des dossiers, veuillez vous référer au document ci-joint ou contacter Marie-Frédérique Desbiens, coordonnatrice de « La vie littéraire au Québec » : Marie-Frederique.Desbiens@crilcq.ulaval.ca mailto:Marie-Frederique.Desbiens@crilcq.ulaval.ca

Bourse de « La vie littéraire au Québec »

Appel à communications – ACÉF-XIX

La prochaine rencontre annuelle de l’Association canadienne d’études francophones du XIXe siècle (ACÉF XIX) aura lieu dans le cadre du Congrès des Sciences Humaines à l’Université de Victoria (Canada) du 3 au 5 juin 2013.
Nous sollicitons dès à présent des propositions de communication portant sur les ateliers mentionnés ci-dessous.
Prière d’envoyer votre proposition de communication (250 mots environ) en indiquant l’atelier choisi à Geneviève De Viveiros, Secrétaire de l’ACÉF-XIX, Université Western Ontario (gdevivei@uwo.ca).

 

Atelier 1 : « Francophone », le symbolisme?

Dans l’éditorial fouillé sur lequel s’ouvre le dossier spécial de Libération paru en 2006 à l’occasion du festival Francofffonies !, Natalie Levisalles, consciente que les définitions de la francophonie sont « flottantes et relativement aléatoires», propose néanmoins la sienne : « au bout du compte, tout peut se résumer à deux variables : une histoire de centre et de périphérie et une question d’environnement bi- (ou tri ou quadri)lingue.» Ces deux variables lui font « provisoirement» caractériser l’écrivain francophone comme « un écrivain de la périphérie […] dans une situation de bilinguisme». À la fois sommaire et perspicace, cette définition permet de jeter un regard rétrospectif sur le symbolisme et de l’examiner à frais nouveaux comme un mouvement « francophone » avant la lettre. D’une part en effet, les acteurs et agents de 1886 se recrutent souvent dans la France périphérique (c’est notamment le cas de Gustave Kahn, Marcel Schwob, René Ghil…), voire au-delà des frontières. Parmi les jeunes « métèque » venus faire la promotion du symbolisme à Paris, on compte des écrivains chez qui le français appris s’ajoute au grec (Jean Moréas, né Iannis Papadiamantopoulos), à l’anglais (Stuart Merrill, Francis Viélé-Griffin) ou encore à l’espagnol (Jules Laforgue, quoique son cas soit nettement moins tranché que celui de Lautréamont). Puis, un symboliste sur trois est belge, généralement – à l’exception du Liégeois Albert Mockel et du Bruxellois Max Waller – de culture flamande : Rodenbach, Maeterlinck, Elskamp, Van Lerberghe, sans oublier Verhaeren… Leur exemple poussera l’Irlandais Oscar Wilde à écrire sa Salomé directement en français et inspirera un autre Irlandais, Émile Nelligan, au Québec. On le voit, c’est ici qu’apparaît le deuxième élément de la définition citée, soit les formes variées de bilinguisme qui font en sorte que l’écrivain francophone voudra appréhender le langage au-delà des langues. L’altérité linguistique fascine jusqu’aux écrivains français les moins hybrides : tandis que Remy de Gourmont s’émerveille (après Joris-Karl Huysmans) devant Le latin mystique, Stéphane Mallarmé est suffisamment intrigué par Les mots anglais pour traduire des poèmes de Poe, voire, chose très peu connue et encore plus rarement signalée, pour s’essayer à la traduction de tel de ses propres poèmes en anglais. Même la révolution du langage poétique opérée par un écrivain aussi peu « périphérique» que Mallarmé puiserait ainsi ses sources dans l’ouverture aux autres langues et littératures (professeur fasciné par Les mots anglais, Mallarmé fut aussi le traducteur des poèmes de Poe). C’est grâce au travail de sape fait par des auteurs comme ceux-là que l’hybridité linguistique des textes pourra, au courant du XXe siècle, devenir une option esthétique viable et même reconnue. Tel est le faisceau d’hypothèses autour duquel s’organise cet atelier.

Responsable : Rainier Grutman (Université d’Ottawa)
Date limite : 31 janvier 2013

 

Atelier 2 : Artistes/critiques ? Les créateurs et le discours sur la création au XIXe siècle

Dès les premières décennies du XIXe siècle, on voit émerger progressivement, au carrefour des arts, la figure du critique – figure hybride, dans la lignée de l’amateur du XVIIIe siècle, à la fois spécialiste et polyvalent, au cœur des mondes de l’art, à l’interface du public et des créateurs… Il y a évidemment plusieurs manières d’être critique, entre le début et la fin du siècle, selon les degrés de spécialisation ou de consécration atteint, d’un domaine de la création à un autre. Si dans le monde littéraire, écrire sur les productions des autres peut être un moyen de se faire connaître, dans les beaux-arts et la musique, en revanche, le monopole du discours sur l’art échappe aux artistes dès le début du XIXe siècle. Le développement de la presse et l’importance de la main d’œuvre mobilisée pour écrire des articles traitant de théâtre, de littérature, de beaux-arts ou de musique, mettent peu à peu en évidence la prégnance de cette nouvelle parole sur les arts, à la fois informée et distanciée, censée jouer un rôle tant d’instance de formation du goût, que de prescripteur d’opinions, de catégories et de qualification artistiques.

Ce thème général, qui invite particulièrement à la pluridisciplinarité, peut prendre plusieurs directions, de l’étude de la critique comme pratique protéiforme ou comme genre littéraire, jusqu’à l’analyse des relations des critiques avec les artistes, ou de leurs possibles influences réciproques, en passant par l’observation des conditions – sociales, esthétiques, politiques… – de production de la critique et de son (éventuelle) autonomie.

Responsables : Séverine Sofio (CNRS/Université Paris 8); Isabelle Mayaud (EHESS/Université Paris 8)
Date limite : 31 janvier 2013

 

Atelier 3 : Maupassant et l’argent : circulation, échange, perturbations et dérives

L’œuvre de Maupassant regorge de situations où l’argent joue un rôle essentiel. Que ce soit dans les nouvelles (pensons aux plus évidentes, « La Parure » et « Les Bijoux ») ou dans les romans (par exemple Bel-Ami ou Pierre et Jean), l’argent circule selon des modalités qui en font un moteur essentiellement négatif, voire une sorte de fatalité, du récit. L’axiologie de l’œuvre s’exprime tout particulièrement à travers ce thème dont les déclinaisons permettent de classer et de juger les personnages. Mais même s’il se raccroche au domaine des valeurs et de la morale, l’argent chez Maupassant n’a rien de statique. Il engendre des situations dynamiques où règnent les échanges viciés, les perturbations, les symétries vraies et fausses, bref tout un univers caractérisé par une circulation économique généralisée qui mine et défait les équilibres sociaux, professionnels, familiaux, intimes et sexuels. Ainsi la prédominance de l’économie, si elle dépossède les personnages de leur liberté, a pour conséquence de créer de la complexité narrative et esthétique. L’atelier s’intéressera à problématiser diverses représentations maupassantiennes de l’argent. On tentera de comprendre en quoi l’œuvre de l’écrivain, à travers cette préoccupation, fournit une description critique des enjeux socioéconomiques de son temps. Les thèmes de l’échange, du gain licite ou illicite, de vrai et du faux, du masculin et du féminin, du vol, de la dette, du legs, de l’héritage et de la valeur seront autant de pistes à explorer dans ce cadre.

Responsable : Geneviève Sicotte (Université Concordia)
Date limite : 31 janvier 2013

 

Atelier 4 : Session conjointe : Atelier organisé en collaboration avec l’Association des Professeur.e.s de français des Universités et des Collèges canadiens (APFUCC)
Le rouge et le noir: sang et mort dans le roman francophone à travers les siècles
Cet atelier se propose de considérer la double présence thématique du sang et de la mort dans le roman francophone au fil des siècles. Pour quelles raisons la violence, le meurtre et la mort occupent-ils une place si importante dans nombre de récits, qu’il s’agisse du « roman noir », bien sûr, mais aussi du roman décadent, symboliste, naturaliste, historique, fantastique ou érotique, sans oublier le conte, la nouvelle, la fable et le feuilleton ? En somme, la figuration métaphorique ou littérale du sang et de la mort est loin d’être originale. Mais au-delà de ce constat, la question des raisons susceptibles d’expliquer la prééminence de cette double thématique dans une très grande diversité générique et spatio-temporelle de récits mérite, elle, d’être explorée.

Nous invitons donc les participant.e.s à cet atelier à réfléchir à la question des modes de représentation du « rouge » et du « noir » mais surtout aux « motivations » des auteur.e.s (pour quelles raisons choisissent- ils/elles d’avoir recours à cette thématique ?) et aux réactions – dégoût ; frisson ; fascination ; excitation – déclenchées au moment de la lecture. Cet atelier se concentrera exclusivement sur des oeuvres narratives écrites, les propositions portant sur d’autres corpus (poésie, théâtre, cinéma, etc.) ne pourront donc pas être retenues.
Cet atelier conjoint avec l’APFUCC portera sur les œuvres du XIXe siècle
Quelques approches possibles :

Quelles métaphores pour le « rouge » et le « noir »?

Mort, violence et édition Mort, violence et abjection

Mort, violence et provocation (ou censure)

Mort, violence et rapports genrés

Mort, violence et écriture du moi/affirmation de soi

Mort, violence et politique Mort, violence et enfance

Mort, violence et sexe

Mort, violence et stéréotypie

Mort, violence et invention

Mort, violence et traduction

Responsables: France Grenaudier-Klijn (Massey University) ; Patrick Bergeron (University of New Brunswick)
Date limite : 15 décembre 2012

 

Atelier 5 : Session conjointe : Atelier organisé en collaboration avec l’Association canadienne pour l’étude de l’histoire du livre (ACÉHL/CASBC)
Les éditeurs et libraires innovateurs au XIXe siècle

Œuvrant à cheval entre les univers littéraires et commerciaux, les éditeurs et les librairies, ces « hommes doubles» et « passeurs d’histoire(s)» et de culture(s), sont tout à la fois témoins et participants à l’élaboration de leur profession au cours du XIXe siècle, époque de révolutions techniques ainsi que sociales et culturelles (Charle 1992, Luneau et coll. 2010). Le but de cette session jointe entre l’ACÉF XIX et l’Association canadienne pour l’étude de l’histoire du livre (ACÉHL/CASBC) sera d’examiner les trajectoires, les innovations et les défis des éditeurs et libraires du domaine de l’édition française au Québec, en Europe et dans la francophonie. Il s’agira d’exposer les succès encore méconnus, mais aussi de considérer les échecs, pour reconstituer l’itinéraire de cette figure clé de l’histoire littéraire et de l’histoire du livre.

Alors que toutes les propositions portant sur le thème proposé seront les bienvenues, nous encourageons les intervenants à réfléchir aux enjeux suivants :
Les innovations techniques : Comment les éditeurs ont-ils profité des progrès techniques dans la production de l’imprimé ? On pourrait considérer les améliorations dans les domaines de l’illustration, de la production à grande échelle, ainsi que des innovations publicitaires (couvertures, affiches, annonces). Si l’on considère le revers de la médaille, comment certains éditeurs et libraires ont-ils réagi contre ce courant vers l’industrialisation ?

La médiation culturelle : On estime que l’éditeur a joué le rôle de passeur culturel et médiateur qui facilitait le franchissement des frontières culturelles, nationales et langagières. Suivant cette approche, on pourrait examiner les enjeux de la traduction, de l’importation et de la distribution des livres étrangers par des voies officielles ou clandestines ainsi que l’impact de l’évolution de la propriété littéraire internationale et des lois sur la presse sur les activités des éditeurs et des libraires.

Responsables : Ruth-Ellen St. Onge (Université de Toronto) ; Eloïse Pontbriand (Université de Sherbrooke)
Date limite : 31 janvier 2013

 

Atelier 6 : Jeunes chercheurs

Cet atelier est destiné aux jeunes chercheurs qui sont invités à soumettre une proposition de communication portant sur leurs travaux de recherche aux premier, deuxième ou troisième cycles. Les jeunes chercheurs dont la proposition sera acceptée seront jumelés à un répondant qui lira leur communication à l’avance et sera présent lors de l’atelier.

Date limite : 31 janvier 2013