Archives mensuelles : juillet 2017

Appel à communication – « L’Éthos dans les formes esthétiques nouvelles »

Université Mohamed Lamine Debaghine, Sétif 2, Algérie

Laboratoire de l’esthétique dans les études littéraires et critiques

Colloque national

L’Éthos dans les formes esthétiques nouvelles : Quelles manifestations ? Et Quels dispositifs d’analyse ? 

Date provisoire : 29, 30 octobre 2017

Coordonnateurs : 

Dr. Fouzia Regad, Mme. Bouras Dallel, M. Fateh Melakhessou 

 

Argumentaire

Avec l’avènement d’internet et le développement rapide des nouvelles technologies d’information et de communication, le monde littéraire et artistique subit de plus en plus, ces dernières années, des changements de taille. D’une esthétique qui a trop longtemps puisé sa raison  d’être  et  son  épanouissement  de  la  média  sphère  (R.  Debray,  1995),  la  littérature  et l’univers artistique en général se voient glisser vers une esthétique hypersphérique (Merzeau, 1998)  caractérisée  par  une  interactivité,  voire  même  une  hyperinteractivité  inévitable.  Ces changements ont, sans doute, affecté toutes les formes et les genres de discours, opérant par cela des mutations tant sur les plans de la forme et du fond que sur les médiums eux-mêmes par le biais desquels sont présentées les oeuvres artistiques au sens large du terme ainsi que les discours qui les portent.

Aussi, assistons-nous, sur le plan des études et de la recherche, à des changements majeurs  dans  la  conception  même  des  notions  et  des  concepts  qui  ont  formé  le  dispositif d’approche et de mise en place de ces productions artistiques et de leurs discours esthétiques. Parmi ces notions, nous espérons, dans ce colloque, mettre en lumière celle de l’Éthos, « cette image  discursive  que  l’auteur  construit  dans  et  à  travers  son  discours »  (Charaudeau, Maingueneau,  2002)  pour  voir  à  quelle  proportion  les  formes  esthétiques  des productions artistiques  influencent-elles  l’image  des  auteurs  qui  les  produisent.  Nous  voudrions  aussi explorer les nouveaux dispositifs théoriques pluridisciplinaires  mis en place dans l’étude de cette notion, les nouveautés également par rapport aux médiums utilisés, afin d’approcher et de comprendre comment ces mêmes médiums affectent-ils ou carrément altèrent-ils les éthè des auteurs-producteurs. Et comme « L’èthos discursif ne se réduit pas [seulement] à des traits verbaux,  puisque  interviennent  aussi  des  phénomènes  sémiotiques  extérieurs  à  la  parole proprement dite : mimiques, gestes, vêtements…» (Maingueneau), nous espérons également à  travers  ce colloque  explorer  la  notion  de  l’éthos  à  travers  ses  manifestations  dans les différentes   formes   de   discours   esthétiques,   notamment   les   discours plurisémiotiques, multimodaux (images publicitaires, roman photos, blogs, peintures, etc.). Outre ce que nous venons de dire, nous espérons aussi jeter un peu de lumière sur cette même notion d’image discursive dans ce que Ricoeur appelle « le travail de deuil », l’univers de la traduction. En effet, « en traduction aussi, disait Ricoeur, il est procédé à un certain sauvetage et à un certain consentement à la perte » (Ricoeur, 2004). Qu’en est-il alors de l’image discursive de l’auteur entre  ces  deux  procédés  de  « sauvetage »  et  de  « perte » ?  L’éthos  de  l’oeuvre  originale  se dilue-t-il pour se perdre au fil de la traduction, agonisant sur les lignes d’une autre langue ? Ou, au contraire, se voit-il renforcé par une autre langue, une autre culture, celle du traducteur et de sa langue de traduction ?

L’objectif  du  colloque  étant  d’explorer  la  notion  de  l’Éthos  et  ses manifestations dans  toutes  les  formes  de  discours,  nous  invitons  les  chercheurs  de  toutes  les  disciplines scientifiques,  à  savoir,  la  littérature,  les  sciences  du langage  et  la  didactique  ou  d’autres encore,  à  participer  généreusement,  afin d’enrichir  cette  perspective.  Cela  dit  et  selon  le cadrage  théorique  et  les questions  qui  ont  été  soulevées  ci-haut,  nous  proposons  à  titre indicatif et non exhaustif les axes de réflexion suivants :

– L’éthos dans les nouvelles formes discursives (Facebook, Twitter, blogs, etc.)

– L’éthos dans le discours médiatique ;

– L’éthos dans le discours littéraire ;

– L’éthos dans les discours multimodaux ;

– L’éthos et la traduction ;

– L’éthos comme notion-outil dans l’apprentissage d’une langue

 

Toutes    les    propositions    seront    soumises    à    l’évaluation    du    Comité. Les communications   admises   ne   dépasseront   pas   les   20   minutes. Les propositions de communication  seront  sous  forme  de  résumés  (maximum  300  mots),  comportant  un  titre  et cinq mots clés et doivent être accompagnées des coordonnées du participant et du nom de son institution      d’attache.      Elles      doivent  être  envoyées  à l’adresse suivante : colloquethos@gmail.com

Les langues du colloque : Arabe, Français, Anglais

Remarque : Le comité d’organisation du colloque ne prend pas en charge l’hébergement des participants, mais  pourrait  éventuellement,  à  la  demande  des  participants,  aider  à  faire  des  réservations d’hôtels.

Dates importantes : 

Diffusion de l’appel : juillet 2017

Date limite de soumission des propositions : 22 août 2017

Notification des acceptations : 1er septembre 2017

Date de la remise des communications intégrales : 30 septembre 2017

Programme préliminaire : 05 octobre 2017

Publication :

Une éventuelle publication des actes du colloque est envisagée après révision et validation du commité de lecture.

Bibliographie :

Ricoeur P., (2004), Sur la traduction, Paris :Bayard.

Debray R. (1995) Vie et mort des images, Paris :Gallimard,.

Merzeau, L. (1998), « Ceci ne tuera pas cela », Les Cahiers de médiologie , 6.

Charaudeau D., Maingueneau P., (2002), Dictionnaire d’analyse du discours, Paris : Seuil.

Maingueneau D., (2013), « L’èthos : un articulateur », COnTEXTES [En ligne], N°13

Parution en ligne – « Littératures » (McGill)

La revue Littératures, éditée et hébergée par l’Université McGill, est en ligne : http://litteratures.mcgill.ca/index.

On relèvera en particulier les numéros 17 « Autour de Marc Angenot » (ici) et 20 « Sociocritique et analyse du discours » ().

Anthony Glinoer
Chaire de recherche du Canada sur l’histoire de l’édition et la sociologie du littéraire
Professeur agrégé à l’Université de Sherbrooke
Département des lettres et communications
Local A3-239, Faculté des lettres et sciences humaines
2500, boulevard de l’Université
Sherbrooke (Québec) J1K 2R1

Parution – Nouveau numéro de la revue Itinéraires. LTC, « “Banlieues” : entre imaginaires et expériences »

Bonjour,

Nous avons le plaisir de vous informer de la publication en ligne et en accès ouvert du nouveau numéro de la revue Itinéraires. Littérature, textes, cultures, « “Banlieues” : entre imaginaires et expériences », dirigé par Elisa Bricco, Serena Cello, Catherine Douzouet Nancy Murzilli : https://itineraires.revues.org/3509

Voici le texte de présentation du numéro :

Ce numéro propose des interrogations concernant les représentations contemporaines des banlieues et des espaces périurbains. Si, à l’origine, la « banlieue » désigne un espace géographique et administratif, il renvoie toutefois depuis longtemps à son usage métaphorique comme « inscription territoriale d’une question sociale ». C’est du moins la lecture que nous en donnent les médias, une lecture qui tend à superposer à ce terme des représentations souvent partielles et partiales de ce que l’on nomme les « quartiers sensibles ». Contre l’uniformisation et la généralisation d’un tel usage de ce terme, il nous a semblé urgent d’en interroger le sens, en mettant en regard les imaginaires et les expériences qui lui sont associés. Prendre en considération la polysémie du mot « banlieues » est une manière de rendre justice non seulement à la diversité des réalités auxquelles il renvoie, mais aussi à la multiplicité des représentations dont il est l’objet. Le numéro aborde ces questions en développant des points de vue différents : celui des géographes, des sociologues et des urbanistes, celui des écrivains et des artistes.

Cordialement,

L’équipe d’Itinéraires. LTC
http://itineraires.revues.org/
@Itineraires_LTC

Appel à communications – « Événement : représentations et enjeux »

Appel à communications

Colloque international

Événement : représentations et enjeux

17 – 18 Avril 2018

Département de Langue et de Littérature Françaises

Faculté des Lettres – Université du Caire

 

Événement et littérature, événement et arts, événement et sciences du langage, événement et médias, c’est peut-être en ces axes que se résument de nombreuses questions des sciences humaines, s’interrogeant sur les avatars et les enjeux de la représentation du réel. Car, si la représentation du réel couvre un champ très large incluant le banal, le quotidien, le continu, elle connaît aussi une forme de mise en relief exacerbée qui projette en avant l’inattendu, l’exceptionnel, le bouleversant, l’élément perturbateur et/ou régulateur, lequel organise les faits selon le paradigme : avant/après. L’Événement, il suffit de changer le verbe qui précède la notion pour qu’apparaisse tout le prisme de significations permettant de nouvelles perspectives de recherches : entre dire l’événement, faire événement, mettre en événement, déconstruire l’événement, mythifier / démythifier l’événement, toute la distance entre l’objet et le sujet, le fictionnel et le factuel, le texte et le contexte, le subjectif et l’objectif, distance qui tantôt se rétrécit pour effacer les frontières entre les composantes du binôme et tantôt s’élargit pour rendre plus aiguë l’opposition.

Se situant dans la continuité d’une réflexion déjà entamée dans une journée d’étude à l’université Paul-Valéry (Montpellier 3), réunissant des chercheurs de cette institution et de l’université du Caire, le présent colloque se propose de revisiter –  à travers un corpus englobant la littérature, les arts, les médias, les sciences du langage –  les tensions qui travaillent cette notion, dans ce qu’elle offre de plus varié et de plus controversé. Car s’il est vrai qu’elle a depuis deux décennies au moins occupé le devant de la scène dans les sciences humaines, il n’en est pas moins vrai qu’elle a été l’objet de plusieurs remises en question. En témoigne ce foisonnement de livres, de colloques sur une problématique qui n’a pas perdu de son actualité et dont les enjeux sont encore à cerner. Le colloque que nous organisons se voudrait être une contribution à la réflexion interdisciplinaire sur la question de l’événement, en l’étudiant dans une perspective comparatiste mettant en rapport, sans s’y restreindre, les deux cultures arabe et française.

Axes de réflexion

Les communications pourraient s’inscrire dans l’un des axes suivants :

  • Événement : définitions et évolution

Cet axe s’intéressera à l’analyse des définitions de l’événement (les constantes et les distinguos apportés à cette notion) dans différentes aires culturelles. De même, il comprendra sa perception dans les diverses disciplines, d’un point de vue synchronique et diachronique.

 

  • Dire l’événement

Cet axe mettra l’accent sur les procédés et techniques d’écriture, les modalités et les schémas d’expression de l’événement, aussi bien dans les textes factuels que dans  les textes fictionnels.

 

  • Mise en événement

Comment se construit l’événement ? Par quels moyens un incident qui, au premier abord semble être sans grande importance est baptisé « événement », voire « événement majeur » ? Quels acteurs décident-ils du sort d’un événement, favorisent-ils son éclipse ou au contraire son retour ? Comment s’effectue la fabrique de l’événement ? Sa déconstruction ? Un large corpus puisé dans le littéraire, l’artistique, l’historique, le médiatique pourrait présenter des réponses à ces questions en se prêtant aux approches les plus variées : narratologique, linguistique, sociologique, psychologique, etc.

 

  • Faire événement

Cet axe sera consacré aux œuvres qui ont fait date et ont représenté un véritable tournant dans l’histoire de l’humanité. Nombreux sont les textes  littéraires, les œuvres artistiques, les films, les traductions, les ouvrages de critique, de théorie, ou encore de réflexion historique, philosophique, culturelle qui ont constitué en eux-mêmes un événement. Événement qui doit sa fortune aux prix, à la notoriété des maisons d’édition, au profil de l’auteur, à la publicité, ou encore à l’actualité, à la censure, à la polémique, à un certain système de valeurs qui serait à vulgariser ou à bannir…Autant de points qui pourraient être étudiés sans exclure l’autre revers : les facteurs qui détrônent une œuvre jadis majeure et la destitue de son aspect «événementiel ».

 

Soumission des propositions de communication

Merci d’adresser votre proposition de communication de 300 mots environ (anonyme) ainsi qu’une brève notice biobibliographique (en fichier séparé) avant le 15 septembre 2017 aux deux adresses suivantes :

 

 

  • La réponse du comité de lecture vous parviendra au plus tard le 15 octobre 2017.
  • Une sélection d’articles sera publiée après évaluation en double aveugle.

 

Informations pratiques

  • Frais d’inscription : 100 euros
  • Le colloque ne prend en charge que les repas et les pauses café des 17 – 18 avril, les frais de voyage et de l’hébergement restant à la charge du participant (une liste d’hôtels à prix négociés vous sera communiquée ultérieurement).
  • Pour toute information complémentaire, n’hésitez pas à contacter :

Héba Machhour : hemac19@hotmail.com

 

Comité Scientifique

  • FATHY Rania (Université du Caire)
  • GAD EL-HAK Farida (Université du Caire)
  • HOSNY Aïda (Université du Caire)
  • MACHHOUR Héba (Université du Caire)
  • SABRY Randa (Université du Caire)
  • SAMINADAYAR-PERRIN Corinne (Université Paul-Valéry Montpellier 3)
  • SIRDAR-ISKANDAR Christine (Université du Caire)
  • < >(Université Paul-Valéry Montpellier 3)YOUNES Ebtehal (Université du Caire)

 

url de référence :http://dllf.edu.eg

Parution – « La tentation littéraire de l’art contemporain »

J’ai le plaisir de vous annoncer la parution aux Presses du réel de La Tentation littéraire de l’art contemporain, ouvrage collectif issu du colloque qui s’est tenu au Lieu Unique à Nantes en octobre 2014.
Présentation du livre sur le site de l’éditeur :
En pièce jointe, le sommaire et l’introduction du livre.
Pascal Mougin
Unité mixte de recherche THALIM (Paris 3 Sorbonne nouvelle – CNRS)

Appel à communications – « Attention, machine ! Pratiques artistiques et recyclages médiatiques »

Attention, machine !

Pratiques artistiques et recyclages médiatiques

8, 9 février 2018

Université Grenoble-Alpes / Hexagone – Scène Nationale arts et sciences (Meylan)

 

Organisé en collaboration avec la scène nationale « Arts-Sciences » de l’Hexagone (Meylan), ce colloque interdisciplinaire s’inscrira dans la programmation d’Experimenta, biennale arts-sciences de l’Hexagone, et articulera communications universitaires, conférences grand public, visite de l’exposition et spectacles.

 

La mécanisation des pratiques artistiques depuis le 19ème siècle a donné lieu tant à de virulents débats esthétiques qu’à l’émergence de pratiques et de formes artistiques nouvelles, pour lesquelles le rôle des machines et des objets techniques n’est plus à démontrer. Mais à l’heure des réseaux et de l’intelligence artificielle, peut-on encore parler de « machines » ? En 1966, Hitchcock confiait à Truffaut qu’il rêvait d’une machine dans laquelle il n’aurait qu’à introduire son scénario pour voir sortir son film, complet et en couleurs1. Cette prévisibilité machinique rejoindrait alors ce qui pousse Pierre-Damien Huyghe à distinguer la machine de l’appareil : l’appareil propre au cinéma définit justement la présence de celui-ci par le fait que quelque chose est saisi par la caméra qui échappe à la programmation de l’auteur, pour la dépasser et la sur-prendre2. Plutôt qu’à « protéger » les humains d’une colonisation par la technique, le vrai défi n’est-il pas de faire attention aux machines – non pour les traiter en ennemis, mais pour en tirer les surprises propres aux appareils ?

En tant qu’ils tendent souvent à créoliser attention humaine et attention appareillée3, les arts vivants constituent un point d’observation stratégique pour observer ce type de phénomènes, qui remettent toujours en question les limites traditionnelles entre les media. Mais au-delà du caractère interartistique des productions artistiques contemporaines – qui a déjà fait l’objet de nombreuses publications4 – nous voudrions porter plus spécifiquement notre attention sur les « restes obstinés » et « recyclages diserts » de ces « mouvements de désappropriation et d’appropriation » qui caractérisent les relations intermédiales, pour reprendre les termes d’E. Méchoulan5. Comment les pratiques artistiques contemporaines (cinéma, théâtre, performance, installation, nouvelles écritures) intègrent-elles de nouveaux médias tout en réactivant des médias et des machines plus anciens ? Le « recyclage » médiatique comme geste artistique est-il caractéristique de l’ère numérique ?

Jouant de la visibilité de la réappropriation, signalant le jeu des réemplois, ces pratiques relèvent ainsi bien plus de la « remédiation » que Bolter et Grusin, après McLuhan, accordent aux processus intermédiaux : plus souvent qu’on ne le croit, le contenu d’un medium est un autre medium. Ce recyclage constitutif de la médialité inscrit le geste artistique dans une perspective historique, voire archéologique, dans la mesure où il conserve la trace de l’ancien medium, joue avec l’identité de celui-ci et fait de la réactivation en son sein la source d’une inventivité (narrative, visuelle, sonore, plastique) renouvelée. Le medium qui agit ainsi intègre un autre medium plus ancien – ses codes, qu’il s’agisse de formats, de règles énonciatives, de matières, etc. – mais l’intégrant, il affirme aussi sa spécificité, joue de la confrontation avec celui-ci, de la plasticité de son identité, etc. Comment ce geste de réemploi, d’appropriation joueuse façonne-t-il des pratiques artistiques qu’il est de plus en plus malaisé de classer, catégoriser, discipliner ? Quels nouveaux horizons d’attente ces pratiques produisent-elles, comment troublent-elles nos capacités attentionnelles de (télé)spectateurs et construisent-elles un discours critique sur les media ? C’est à travers l’approche de plusieurs gestes artistiques qui nous semblent caractéristiques de ces processus que nous organiserons ces deux jours de réflexion.

 

Les propositions de communication pourront ainsi s’inscrire dans l’un des axes suivants :

 

Récupérer : le recyclage des « déchets » médiatiques comme espace de résistance ?

Récupérateur inventif de nombreux « déchets » médiatiques, bricoleur ingénieux, l’artiste n’hésite pas à s’emparer de ce qui est rejeté par l’industrie médiatique pour faire de sa pratique le lieu d’une certaine résistance aux discours et aux usages induits par celle-ci. Entre esthétique low-tech et récupération, comment les artistes investissent-ils ces interstices médiatiques laissés en friche par les intérêts économiques ? Ce geste de récupération est-il propre à articuler un discours critique des usages des machines dans notre siècle ?

 

Réactiver : mettre en jeu l’attention

C’est notre attention humaine aux machines de médialité qui les nourrit du sang dont elles nous vampirisent. Comment une attention portée sur les machines elles-mêmes peut-elle nous aider à en faire des appareils de création plutôt que des machines d’aliénation ? Comment l’attention elle-même doit-elle être pensée comme création (plutôt que comme reconnaissance), à l’heure où les algorithmes sont en passe de tout reconnaître plus vite et mieux que nous ? Comment pratiques artistiques et recyclages médiatiques nous aident-ils à stimuler cette attention créative ?

 

Reconfigurer : nouvelles modalités narratives ?

Le réemploi de formats et de règles au sein d’un autre média que celui d’origine constitue un moyen d’interroger les migrations narratives et leurs effets. Rémy Besson rappelle ce mot de Deleuze, « avoir une idée en [quelque chose] », afin de signifier que la mise en récit d’une même histoire varie en fonction du média d’accueil6. Dès lors, comment lire et comprendre l’appropriation, dans un média, de normes caractérisant un genre plus ancien ? Cette appropriation constitue-t-elle une reconfiguration susceptible de faire émerger de nouvelles modalités narratives ?

 

Renouveler : initier des pratiques de création

Il serait tout à fait naïf de penser que ces changements artistiques n’entraînent pas de profondes mutations dans l’organisation des processus de création. Ces changements ne sont pas non plus sans effet sur les temporalités et les rythmes de ces processus : comment les artistes s’adaptent-ils à ces mutations de leur environnement professionnel ? Peut-on aujourd’hui entrevoir ce que ces objets intermédiatiques font naître comme nouvelles dynamiques créatives, à travers l’apparition – ou la disparition – de corps de métiers, de pratiques technologiques, de collaborations institutionnelles, etc. ?

 

Comité scientifique [en cours de composition] (Litt&Arts UMR 5316, LJK UMR 5224) : Guillaume Bourgois (UGA,

Etudes cinématographiques), Yves Citton (UGA, Littérature française), Pierre Jailloux (UGA, Etudes

cinématographiques), Rémi Ronfard (INRIA, Sciences informatiques), Julie Valero (UGA, Arts de la scène).

 

Informations pratiques : dans la mesure du possible, il nous semble nécessaire que les contributeurs puissent participer à l’ensemble des débats et assister aux manifestations artistiques programmées. Les frais d’hébergement et de restauration seront pris en charge par l’équipe d’accueil. En fonction du statut des contributeurs, une prise en charge des frais de déplacement pourra être étudiée.

Les propositions de communication de 300 mots maximum, accompagnées d’une bio-bibliographie, sont à faire parvenir au comité, avant le 31 juillet 2017, à l’adresse mail suivante : attention.machine@gmail.com

1 Hitchcock-Truffaut, Paris, Gallimard, 1993 p. 330.

2 Pierre-Damien Huyghe, Le cinéma, avant, après, De l’Incidence, 2011.

3 N. Nova et J. Vacheron, DadaBot, IdPure éditions, 2015.

4 On pourra à cet égard consulter la bibliographie assez complète réalisée à l’occasion du colloque « Création, intermédialité, dispositif » (sous la direction de P. Ortel, Toulouse le Mirail, Février 2014) : http://fms2.cerimes.fr/vod/media/canalu/documents/utm/cr.ation.interm.dialit.dispositif.ouverture.du.colloque.emmanuelle.garnier.philippe.ortel_14804/bibliographie.creation.intermedialite.pdfConsulté le 22/03/17

Ou encore l’article de M. -C. Lesage, « Théâtre et intermédialité : des œuvres scéniques

protéiformes » Communications, 2/2008 (n° 83), p. 141-155.

URL : http://www.cairn.info/revue-communications-2008-2-page-141.htm

5 E. Méchoulan, « Intermédialités : le temps des illusions perdues », Intermédialités n°1, « Naître », Printemps 2003, http://cri.histart.umontreal.ca/cri/fr/intermedialites/interface/numeros.html Consulté le 22/03/2017

6 Remy Besson. Prolégomènes pour une définition de l’intermédialité à l’époque contemporaine.

2014.

Call for Papers – Embodied Authorships. IV International Congress Texts of the Body (Barcelona, 16-22 April 2018)

Dear colleagues,

 

We are very pleased to send you the Call for Papers for the IV International Congress Texts of the Body. « Embodied Authorships. Intermedia and gendered representations of cultural creation » (Barcelona, 16-22 April 2018). We have also published a webside to gather all the information about the meeting: https://autoriasencarnadas.wordpress.com/.  It would be great if you could share it with other researchers.

We hope that you will find this information useful and we look forward to seeing you in Barcelona.

 CFP Autorías encarnadas Embodied Authorships CONGRESO INTERNACIONAL 2018

Best regards,

Meri Torras and Aina Pérez 

_____

Estimados/as colegas,

Nos complace enviarles el Call for Papers del IV Congreso Internacional Los Textos del Cuerpo. « Autorías encarnadas. Representaciones intermediáticas y sexuadas de la creación cultural », que tendrá lugar del 16 al 22 de abril de 2018 en la Universidad Autónoma de Barcelona. Encontrarán más información en https://autoriasencarnadas.wordpress.com/.

Esperamos contar con su participación y les rogamos difusión entre investigadores/as que puedan estar interesados/as.

Muchas gracias.

Saludos cordiales,

Meri Torras y Aina Pérez

Programme colloque – « Papier, ondes, écrans : du texte au public dans la culture populaire africaine » (Bristol)

Bonjour,

Veuillez trouver ci-dessous, pour diffusion, le programme d’un colloque organisé la semaine prochaine à l’Université de Bristol au Royaume-UniMerci beaucoup !

Bien cordialement,

Claire Ducournau

Paper, airwaves, screen: from text to audience in African popular culture

/ Papier, ondes, écrans: du texte au public dans la culture populaire africaine 

CONFERENCE /COLLOQUE

University of Bristol, UK

12-13 July 2017

 

PROGRAMME

Mercredi 12 juillet

9.45 Introduction (Ruth Bush & Claire Ducournau)

10.00 Keynote: Tsitsi Jaji – « Flights of Imagination: Rerouting Modernity through African Popular Culture » (Chair: Ranka Primorac)

11.15 Panel 1: Radio and the formation of popular public spheres (Chair: Simon Potter) 

Nancy Adagala and Solomon Waliaula (Maasai Mara University) – The Cultural form of the Breakfast Show on Kenyan Commercial Radio: The Case of the Maina Kageni- Mwalimu King’anyi show on Classic FM.

Karen Ferreira-Meyers (University of Swaziland) and Enongene Mirabeau Sone (Walter Sisulu University) – The role of the media in the promotion of Swazi oral literature

12.15 Panel 2: Transmediation and audience in stand-up comedy  (Chair: Sarah Arens)

Théophile Kalbé Yamo (Université de Maroua) – Spectacles d’« humour » au Cameroun. Essai d’analyse de la réception d’un art entre littérature et show-business

John Uwa (Yale/University of Lagos) – (Trans)formation and Trans(mediation) of Nigerian Popular Culture: The Production and Reception of Nigerian Stand-Up Comedy

14.15 Panel 3: Urban spaces and popular culture in Dakar (Chair: Dónal Hassett)

Bacary Sarr (Université Cheikh Anta Diop, Dakar) – Le lecteur-spectateur du graffiti urbain à Dakar : un oxymore de la modernité

Brian Quinn (University of Colorado Boulder) – Popular theater as craft in urban Senegal

Mouhamed Abdallah Ly (Université Cheikh Anta Diop, Dakar) – Y en marre! La performativité citoyenne et politique d’une formule populaire

16.00 Panel 4: Sitcoms, soaps and popular pedagogy on screen (Chair: Kaya Davis)

Delphine G Ngehndab (Independent scholar / Brunel University) – Using Soap Operas for Educational Purposes

Dragoss Ouédraogo (Université de Bordeaux) – Les séries télévisées en Afrique subsaharienne francophone: l’exemple du Burkina Faso

Louis Ndong (Université Cheikh Anta Diop, Dakar) – Scènes de lecture chez Ousmane Sembène: entre littérature et cinéma

Jeudi 13 juillet

10.00 Panel 5: Emerging New Media in Francophone Africa: Bandes Dessinées Numériques, Transmedia Narratives, and the Publishing Landscape  (Chair: Ed King)

Michelle Bumatay (Beloit College) – From 48CC to Numérique: New Avenues for African Bandes Dessinées and Comics?

Katelyn Knox (University of Central Arkansas) – States and Stakes of Francophone African “New Media Narratives”: Funding, Taxonomies, and the Politics of Representation

George McLeod (St. Mary’s College of Maryland) – Transmedia Project Seeks Investors for No Strings Attached Funding: A Case Study of Jacqueline Kalimunda’s documentaries “Floris” and “De l’Amour au Rwanda”

11.45 Panel 6: Parody and performance in popular oral texts (Chair: Emma Crowley)

Oluwole Coker (Obafemi Awolowo University) – (Under)mining Texts, Constructing Secularity in Yoruba Popular Culture

Ali Abdoulhamid (Université des Comores) – La réception de la chanson populaire comorienne d’aujourd’hui dans l’espace public de l’archipel

13.45 Panel 7: Development, literacy, and the sociology of cultural goods (Chair: Claire Ducournau)

Myriam Odile Blin (Normandie université) – L’alphabet de Bruly Bouabré ou la reconversion esthétique d’un projet d’alphabétisation en langue vernaculaire

Charles Mombo (Université de Libreville) – Production et circulation du livre en Afrique. Lecture transversale du Gabon.

15.00 Panel 8: Social networks and the reception of popular thought (Chair: Billy Kahora)

Kate Haines Wallis (Bristol/Bath Spa) – Brokering Popular Memory: Reading networks of texts in Kwani? and Joe

Nathalie Carré (INALCO, Paris) – Nouveaux espaces littéraires : la circulation des proverbes sur les réseaux sociaux en Afrique de l’Est (Kenya – Tanzanie)

16.00 – 17.00 Keynote: David Murphy – A Living Illustration of Negritude? Reflections on Literature and Performance at the First World Festival of Negro Arts (Dakar 1966) (Chair: Ruth Bush)

Contact: paperairwavesscreen@gmail.com

Organisation : Ruth Bush (Université de Bristol) et Claire Ducournau (Université Paul Valéry – Montpellier – RIRRA21)

Ce colloque est financé par le Arts and Humanities Research Council (Royaume-uni) et fait partie du projet “‘Popular’ print and reading cultures in francophone Africa”/“L’imprimé ‘populaire’ et les modes de lecture en Afrique francophone”. Pour davantage d’informations, n’hésitez pas à cliquer ici pour être dirigé-e vers le site compagnon.

Appel de textes – « La littérature comme objet social »

Appel de textes : Mélanges offerts à Denis Saint-Jacques : La littérature comme objet social II, par Lucie Robert, Marie-Andrée Beaudet et Micheline Cambron – la date limite pour soumettre une proposition est le 30 septembre 2017. http://www.crilcq.org/fileadmin/user_upload/Appel-Melanges-DStJacques-2017-2018.pdf

Appel à communications/Call for Papers – « The Gender of Sovereignty »

Cher collègue,

 

Je vous envoie ci-dessous un appel à communications pour un colloque international, qui aura lieu à KU Leuven en décembre 2017. Pourriez-vous l’intégrer dans la liste « socius » ?

 

Merci d’avance,

Meilleures salutations,

 

Beatrijs Vanacker

 

 

**

 

Cfp : The Gender of Sovereignty (Leuven, 18-20 December / deadline for abstracts : August 1st 2017)

http://thegenderofsovereignty.be/papers.html

 

To what extent would our perception of the history of sovereignty change if we systematically looked at it from a gender perspective? Sovereignty as political power or authority of governance has been a major theme in European thought from the beginning of the intellectual reflection on community. Indeed, a multiplicity of discourses and cultural practices ranging from philosophy and political theory to historiography, theology, arts and literature have, often in entangled ways, sought to legitimize, represent, explore, recalibrate or reject conceived notions of rule. While there can be no misunderstanding as to the reality of sovereignty, its conceptualization has always been a matter of imagination, as Hobbes already revealed when he conceded a reciprocity of ‘laws of nature’ and ‘persons artificial’ in his design of the appropriate rule. Yet whereas the imagination of sovereignty is not a straightforward narrative, its entire history reveals a remarkably obsessive embarrassment with gender that still persists today. No matter what political covenant became dominant, the idea of female sovereignty or women’s consistent participation in matters of authority was deemed abnormal, exceptional, unnatural, hence necessarily transitory and in need of a rhetoric of apology and endorsement. Not only state rule, but mutatis mutandis all forms of civic communal configurations, such as the field of cultural production, religious life or scholarship, seem to echo the same mantra of (un)gendered authority. And to what extent do biopolitical theories of rule and power include a gender perspective? Was political sovereignty by women not always already subject to some form of ‘biopolitical’ discourse? Does, in other words, history from the perspective of female rule yield a similar narrative from antiquity to modernity as set out by Foucault et al.? This international, interdisciplinary conference seeks to revisit the history of sovereignty in European thought and culture by consistently assuming a gender perspective from the beginnings of modernity until today.

The conference on the gender of sovereignty in European politics and aesthetics wants to bring together investigations that revisit issues of gender and sovereignty from a variety of disciplines. The historical scope of the conference ranges from the beginnings of modernity to the present. We invite papers that address imaginations of sovereignty in political and cultural discourse either through case-studies or in comprehensive analyses envisioning a modified history. Topics of interests include but are not restricted to:

  • Women’s sovereignty in politics, the arts and different media and performances: cases, modifications and ambivalences
  • Metonymies of sovereignty (in civic life and cultural networks)
  • Fantasies of female rule in intellectual or poetical discourse
  • Gender, authority and literary and artistic genres
  • Beyond the public eye: experiences and reflections of power in correspondence, diaries and memoirs
  • History and historiography: from historicism to biopolitics
  • Pathological scripts of female rule
  • Bodies of female rule

 

 

 

 

Beatrijs Vanacker

Postdoctoral Fellow of the Research Foundation Flanders (FWO-Vlaanderen)

 

KU Leuven

French literature – Research Unit Literature, Discourse and Identity

Blijde-Inkomststraat 21 – box 3311

3000 Leuven