Vous trouverez en pièce jointe le programme de la JE “Actualités de la recherche en édition” qui se tiendra le 20 décembre à la MSH Paris-Nord (Auditorium).
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(Université du Luxembourg, Grand-Duché de Luxembourg)
Zoé CARLE, Poétique du slogan révolutionnaire, Presses Sorbonne Nouvelle, 2019
ISBN : 978-2-87854-980-5
Formes brèves modernes issues des cortèges de manifestants ou bombées à la va-vite sur les murs des villes insurrectionnelles, les slogans se situent à la frontière de la littérature et de la politique. Menaces, revendications, mots d’esprit, calembours ou rêveries utopiques forment la partition des multitudes révolutionnaires qui élaborent dans ces performances vocales ou scripturaires le sujet collectif « peuple ». Contre les slogans autoritaires des dictateurs et les slogans publicitaires des annonceurs, ces slogans inventent une langue commune de combat à l’heure où le peuple se manifeste pour réclamer un transfert de souveraineté. Longtemps négligé par les études théoriques, le slogan révolutionnaire a connu un regain d’intérêt à la faveur des mouvements révolutionnaires des années 2010 et suivantes : créations polyphoniques, trouvailles scripturaires, les slogans révolutionnaires ont émergé comme un genre à part, difficilement à saisir en raison de la fluidité de son cadre énonciatif et de son statut de matériau éphémère de lutte. Littérature du « nous » par excellence, les slogans révolutionnaires font advenir un sujet pluriel par l’énonciation – profération, inscription – et par la création. Ils offrent le cas d’une poéticité singulière, une poéticité matricielle, qui inscrit l’acte de création dans un horizon discursif collectif, où l’invention est une façon pour l’individu de s’inscrire dans un mouvement public. En ce sens, ils constituent un cas exceptionnel de littérature politique faisant advenir un sujet collectif : leur langue formulaire est ainsi ce qui donne son texte au rassemblement des corps sur la place publique.
Cet ouvrage, issu d’une thèse conduite entre 2011 et 2016, prend le parti d’examiner à la fois les caractéristiques formelles et matérielles, les modalités d’élaboration et les vies sociales des slogans. Au-delà des différentes manifestations physiques, il s’agit ici de proposer une poétique d’un genre de discours contemporain, informé par ses usages sociaux et politiques, empruntant aux outils de l’anthropologie, de la rhétorique et de la littérature.
La Société Internationale des Recherches sur la Fiction et la Fictionnalité (S.I.R.F.F.) / The international Society for Fiction and Fictionality Studies (I.S.F.F.S.) a pour but de mettre en relation les chercheurs et les chercheuses sur la fiction dans le monde. Elle vise à promouvoir les études sur la fiction, à favoriser les échanges, dans un esprit résolument comparatiste et interdisciplinaire. Elle réunit des spécialistes de littérature et de théorie littéraire, de cinéma, de jeux vidéo, des philosophes, des psychologues et des spécialistes de neurosciences. Les langues de communication sont le français et l’anglais. Le site de la société est bilingue. Le projet initial est issu de la collaboration de Françoise Lavocat (Université Sorbonne nouvelle, France), Alison James (Université de Chicago, Etats-Unis), et Akihiro Kubo (Université de Kwansei Gakuin, Japon). L’objectif est d’étendre ce réseau collaboratif au plus grand nombre possible de sphères culturelles et linguistiques. Les colloques de la société auront lieu tous les deux ans. Dans la mesure du possible, la société organisera des séminaires au sein des manifestations scientifiques d’autres grandes sociétés internationales (AILC, MLA, ISSN….). Le premier colloque de la S.I.R.F.F./ I.S.F.F.S. aura lieu du 28 au 30 novembre 2019 à Paris. Les résumés des interventions sont disponibles à l’adresse : https://fiction.hypotheses.org/1295 La Fiction change-t-elle le monde ? Does Fiction Change the World ? Congrès de fondation de la Société internationale de recherches sur la fiction et la fictionnalité (SIRFF) Founding Conference of the International Society for Fiction and Fictionality Studies (ISFFS) Organisé par Françoise Lavocat, Alison James, Akihiro Kubo 28-30 novembre 2019/ 28-30 November 2019 Jeudi 28 novembre 2019/Thursday 28 November 2019 EHESS 105 Boulevard Raspail 75006 Paris La Fiction, différents sens, différents mots ? Fiction: Different Meanings, Different Words? MATIN / MORNING — Amphithéâtre Furet 8h45 : Accueil des participants / Arrival and Welcome Discours de bienvenue / Introduction : Françoise Lavocat, Alison James, Akihiro Kubo 9h15 – 10h10 : Keynote address / conférence plénière Richard Walsh : Premises for the Diachronic and Comparative Study of Fictionality PAUSE ATELIER A : Amphi Furet Différents mots pour la même chose ou différentes choses sous le même mot? Different Words for the Same Thing, or Different Things by the Same Name? 10h30 : Claude Calame : Formes poétiques de la fiction et pragmatique: poêin – pláttein – práttein 11h00: Daniel Struve : Les mots de la fiction dans le Dit du Genji 11h30 : Judit Arokay : The Fiction of Factuality (Pre-modern Japanese Perspectives) 12h00 : Veronika Altashina : Les notions de “fait littéraire” et de “liternaturnost” chez les formalistes russes ATELIER B : Salle 7 Le mot et le concept de fiction: significations, usages, figures Fiction as Word and Concept: Meanings, Uses, Figures 10h30 : Marion Renauld : Une fiction, en quel(s) sens ? 11h00 : Simona Zetterberg Gjerlevsen : Interpreting “Fiction” and Inventing “The Novel” 11h30 : Larissa Muravieva: La mise en abyme : figure de la fiction? 12h00 : Iwamatsu Masahiro : Chô-kyokô (sur-fiction) et meta-mystery : Deux notions métafictionnelles dans les années 1980-90 au Japon 12h30 – 14h00 : Pause déjeuner /Lunch Break Atelier C: Amphi Furet Perspectives diachroniques, transculturelles, interdisciplinaires Transcultural, Diachronic and Interdisciplinary Perspectives 14h00: Otto Pfersmann : Is a Revolutionary Change of the Legal System Able to Change the World? 14h30 : Henriette Korthals Altes : A Few Remarks on the ‘Law and Literature’ Movement or How to do Law with Fiction 15h00 : Frank Zipfel : The Role of Imagination in Fiction. Diachronic and Transcultural Reflections Atelier C : Salle 7 Intermedialité et performance Intermediality and Performance 14h00: Raphaël Baroni : De quoi les bandes dessinées sont-elles capables ? Médiagénie et pouvoirs de la fiction. 14h30 : Oura Yasusuké : Pour une théorie de la fiction comme show, performance, entertainment 15h00 : Alexander Bareis : The Margins of Fiction in an Intermedial Perspective PAUSE Amphithéâtre Furet 15h45-16h40: Conférence plénière/Keynote Address: Gregory Currie A Promise of Knowledge: Literature as Thought Experiment 17h00 – 18h30 : ASSEMBLÉE GÉNÉRALE / GENERAL MEETING
Vendredi 29 Novembre/Friday 29 November Maison de la recherche, 4 rue des Irlandais, 75005 Paris La Fiction change-t-elle le monde? Does Fiction Change the World? MATIN/MORNING ATELIER E (Athéna) : Modification des idées collectives Modification of Collective Ideas 9h00 : Simone Mueller : Etiquette to Change the World ? Fiction and Reality of Temporal Procedures at the Imperial Court in Medieval Japan 9h30 : Nicolas Correard : Lucianic Fictions and the Development of Unbelief (XVth-XVIIIth centuries) 10h00 : Charles Vincent: Fiction politique des années 1770: Mercier, Diderot, Marmontel PAUSE 10h45: Anne Duprat : Fiction et modélisation du hasard 11h15 : Nathalie Kremer : De l’Eve future au “Geminoid HI” de Ishiguro : le cas d’une métalepse réelle ? 11h45 : Monique Villen : Cyberespace: De la science fiction à l’informatique avec Neuromancien de William Gibson. ATELIER F (Salle du conseil): Fiction et action politique SESSION F: Fiction and Political Action 9h00 : Victoria Garcia : The potentialities and limits of fiction. Patricio Pron’s narrative in Argentina’s post-dictatorial period. 9h30 : Victoria Saramago: Mario Vargas Llosa and the Amazon: Fiction, Ecology, Politics 10h00 : Annick Louis: La fiction ou la mort PAUSE 10h45 : Anne-Isabelle François: Résistances féministes et pouvoirs de la fiction 11h15 : Charlotte Krauss : La construction de la nation par la fiction théâtrale 11h45 : Anne Besson : Engagement et enchantement : usages éthiques et politiques des fictions de l’imaginaire contemporain 12h15-13h45 : Pause déjeuner / Lunch break APRÈS-MIDI / AFTERNOON 14h-14h55: Conférence plénière/Keynote Address Salle Athéna Anna Abraham The World in My Mind PAUSE ATELIER G : Salle Athéna Fiction et non-fiction, connaissances et culture Fiction/Nonfiction, Knowledge and Culture 15h15 : Manuel Garcia-Carpintero Sánchez-Miguel : Acts of Fiction-Making : Can Fiction Convey Knowledge ? 15h45 : Nancy Murzilli : La fiction comme instrument d’action 16h15 : Maja Djikic: Effect of Fiction on Self-Change: On how Beauty Breaks into the World PAUSE 17h00 : Erika Fülöp : Towards an Ontology of Social Media 17h30: Nir Evron : Fragile Fictions : The Rise of Culturalism and the Novel 18h: Mario Slugan: Revisiting the Solution to the Paradox of Fiction: An Alternative to Thought Theory ATELIER H: Salle du conseil Représentation des effets de la fiction dans la fiction SESSION H: Fiction’s Effects in/on Fiction 15h15 : John Pier : The Theory of Fiction and Modeling of Plot 15h45 : Alberto Voltolini : Real Authors and Fictional Agents (Fictional Narrators, Fictional Authors) 16h15 : Alexandra Effe: Literary Accounts of Fiction as (Self-)Transformation PAUSE 17h00: Yen-Maï Tran Gervat: Le donquichottisme comme réflexion sur les effets de la fiction (littérature et cinéma) 17h30: Maxime Decout : Peut-on tuer le lecteur ? À propos de quelques effets secondaires regrettables de la lecture 18h : Frank Wagner : Quand la fiction change le monde… de la fiction
Samedi 30 Novembre/Saturday 30 November University of Chicago Center in Paris, 6, rue Thomas Mann, 75013 Paris 9h00 : Accueil Présentation des projets collectifs Presentation of collective projects 09h15 : Alberto Voltolini: Projet COST: Applying a Sort of Imagination in Fiction 10h00 : Takahashi Kohei : Seminar of Japanese Literature and Fictionality PAUSE 11h00 : Gregory Currie, Heather Ferguson, Stacie Friend and Lena Wimmer : Learning from Fiction 11h45 : Anne Duprat, Alison James, Sébastien Wit : Projet ALEA 12h30-14h : Déjeuner (sur place)/ Lunch break (on site) 14h00 : Monika Fludernik : The Freiburg Graduate School Factual and Fictional Narration (GRK 1767) and the Collaborative Research Centre (SFB 1015) Otium 14h45 : Françoise Lavocat: Populations of Characters: Statistics and Demography PAUSE 15h45 : Sylvie Patron : Optional-Narrator Theories: Attempts at Unification 16h30 : Henrik Skov Nielsen: Centre for Fictionality Studies – Past, Present and Future Research 17h15-18h00 : Conclusions |
Cher.e.s collègues,
J’ai le plaisir de vous faire part de la récente parution aux éditions Le poisson volant d’un ouvrage intitulé : Préhistoire de la lusophonie. Les relations culturelles luso-brésiliennes au XIXe siècle.
Ce livre interroge la nature, les modalités et les dynamiques d’un espace littéraire original, parce qu’international, dont les contours se dessinent plus nettement dans la 2de moitié du 19e siècle, lorsque le Portugal et le Brésil, désormais indépendant, tissent des relations culturelles à la fois privilégiées et conflictuelles, compte tenu du passé colonial qui les unit.
Dans ce cadre atlantique et par de multiples jeux d’aller-retour, ce livre permet de mieux cerner les ressorts et les ambiguïtés de cette idée luso-brésilienne, de cette fraternité affichée dont les gens du livre, qu’ils soient écrivains, journalistes, éditeurs, critiques et/ou libraires, ont été les principaux relais. A la croisée de l’histoire culturelle transnationale, de l’histoire intellectuelle et d’une socio-histoire du fait littéraire, cette recherche met en lumière sur le temps long la part d’utopie à l’oeuvre dans ces échanges culturels entre les deux principaux pays de langue portugaise, et ce bien avant l’institutionnalisation de la lusophonie, à la fin du 20e siècle.
Vous trouverez ci-après le sommaire de l’ouvrage et, ici, le lien vers le site de l’éditeur.
Cordialement,
Sébastien Rozeaux
Introduction : Aux origines de l’idée luso-brésilienne
1e partie : L’espace littéraire luso-brésilien, une utopie ?
Chap. 1 : Aux origines de l’espace littéraire luso-brésilien
Chap. 2 : L’histoire littéraire au Brésil, un enjeu mémoriel symbolique
Chap. 3 : Fraternité ou paternalisme ? Camilo Castelo Branco et le Brésil en 1879
Chap. 4 : La « Belle-Époque » des relations culturelles luso-brésiliennes ?
2e partie : Le Brésil, « terre d’avenir »
Chap. 5 : La colonie portugaise de Rio de Janeiro, porte-étendard de la fraternité luso-brésilienne
Chap. 6 : De quoi la presse « luso-brésilienne » est-elle le nom ?
Chap. 7 : Les correspondants portugais de la presse de Rio de Janeiro
Chap. 8 : Légaliser les droits d’auteur au Brésil, un enjeu international
Conclusion : une préhistoire de la lusophonie
Bibliographie générale
Index des noms
APFUCC (Association des Professeurs de français des Universités et Collèges canadiens) – Congrès 2020, 30 mai – 2 juin 2020
Université Western, London, Ontario, Canada :
ATELIER 10 :
La « guerre des épistèmes » : le rapport entre littérature et science dans la fiction francophone contemporaine
Le rapport entre littérature et science est sans doute l’un des plus épineux qui soit, ces deux modes de connaissance du monde étant généralement perçus comme diamétralement opposés. La littérature, subjective par essence, appartiendrait ainsi au domaine de l’imaginaire, alors que la science, réputée objective, relèverait quant à elle de la raison. Et pourtant textes littéraires et savoirs scientifiques ont bien plus en commun qu’on ne le croit. Nous pensons ici à ce que Mudimbe a appelé la « bibliothèque coloniale » (1988 : 181), cet ensemble de savoirs anthropologiques, ethnologiques, linguistiques, historiques, géographiques ou encore théologiques nés de l’entreprise coloniale et qui ont contribué à la légitimer.
En effet, ces savoirs, qui avaient avant tout pour mission de servir les objectifs de la colonisation, relevaient davantage de la fiction que de la réalité. En ce sens, ils illustrent ce que Barthes appelle « l’une de nos servitudes majeures », à savoir « le divorce accablant de la connaissance et de la mythologie » (1957 : 63). Les savoirs qui peuplent cette bibliothèque et, plus largement, les disciplines qui les portent sont perçus comme étrangers non seulement parce qu’ils découlent de la colonisation, mais aussi par leur caractère étrange, fictionnel. Ils constituent ainsi un terreau fertile pour l’écrivain francophone dit du « Sud » qui partage avec le colonisé son statut d’être de fiction, de superstition mû par son imagination, alors que l’Occidental serait quant à lui du côté de la raison.
Cet atelier se propose d’étudier la mise en fiction de ces savoirs dits « scientifiques » dans les littératures francophones contemporaines qui ont pour particularité de s’être constituées par rapport à ces derniers. L’objectif est d’interroger la manière dont les écrivains francophones contemporains cherchent à démythifier, à décoloniser le rapport aux savoirs dits « occidentaux » pour mieux les rejeter ou, au contraire, se les (ré)approprier par le truchement de la fiction. À l’ère médiatique de la désinformation et des « fake news », il nous semble particulièrement intéressant d’étudier la manière dont la fiction francophone participe elle aussi à cette « guerre des épistèmes » (Maria-Benedita Basto, 2014 : 12).
Les axes de réflexion et les modalités de participation sont ici : https://www.fabula.org/actualites/la-guerre-des-epistemes-le-rapport-entre-litterature-et-science-dans-la-fiction-francophone_92486.php
Colloque : “Race, racisme et colonialité: France, Belgique, Suisse, Québec”
Mount Royal University, Calgary, Canada, 16 avril 2020
Date limite de soumission des propositions : 13 décembre 2019
Date de notification des propositions retenues : 20 décembre 2019
Responsables :
Antoine Eche aeche@mtroyal.ca
Justine Huet jhuet@mtroyal.ca
PRÉSENTATION
La question de la race s’avère plus impérieuse que jamais dans l’espace francophone. Les pays économiquement dominants de cet espace, la France en tête, se sont illustrés avec éclat mais surtout avec fracas dans les médias au cours des trois dernières années.
A la sortie en 2017 du film d’Amandine Gay Ouvrir la voix, qui donne l’occasion aux femmes noires issues de la colonisation d’évoquer leur quotidien et les discriminations subies de par leur intersectionnalité, semble ironiquement répondre le retrait du mot “race” dans la constitution française en 2018. La disparition souhaitée de ce terme mise en branle sous le quinquennat de François Hollande n’effaça cependant en rien le racisme et les pratiques racialistes du quotidien ni ne corrigea l’ignorance conceptuelle à l’oeuvre dans les débats publics sur cette question. Les accusations de racialisme à l’encontre de la mise en scène des Suppliantes à la Sorbonne en mars 2019, les accusations de “racisme anti-blanc” dont a fait l’objet le footballeur Lilian Thuram en septembre 2019, les photographies du Premier ministre canadien Justin Trudeau grimé en “Blackface” sorties en pleine campagne électorale, “le Sauvage” de la Ducasse d’Ath en Belgique (carnaval classé à l’Unesco depuis 2008), les accusations de profilage racial en Suisse portées par le guide touristique Lonely Planet dans son édition 2017, les huées racistes régulièrement proférées par les supporteurs de football dans les stades européens ou à l’encontre des joueurs de l’équipe de baseball du Québec lors d’un match au Nouveau-Brunswick en août 2019, pour ne citer que ceux-ci, montrent que la question est au centre de nos sociétés et des plus actuelles. Il ne faudrait cependant pas croire que l’éclat et le fracas ne concernent que des événements contemporains. L’historiographie s’est vue elle-aussi l’objet d’éclat, comme avec le récit par Afua Cooper de l’exécution de l’esclave noire Marie Joseph Angélique, jugée responsable de l’incendie de Montréal de 1732 (The Hanging of Angélique, 2006) mais aussi de fracas comme lors des polémiques suscitées par l’ouvrage de Louis Sala-Molins en 1989, Le Code Noir, ou le calvaire de Canaan, ou lors de l’affaire Pétré-Grenouilleau en 2005.
Ces débats houleux et ces récritures salutaires d’événements fondateurs au prisme d’une perspective décentrée du cadre traditionnel épistémologique occidental et blanc montrent à quel point les notions de race et de racisme sont ancrées dans ce que les penseurs sud-américains (Quijano, Mignolo, Grosfoguel, etc.) nomment la colonialité, où la race et le racisme sont perçus comme les principes organisateurs de la classification sociale et universelle de la population mondiale. Pour ces penseurs, la colonialité englobe à la fois la période dite coloniale ainsi que celle dite postcoloniale. On voit mieux ainsi comment le domaine de la traduction se voit concerné par cette question au point que traduction et colonisation ont fait depuis les années 1990 l’objet de nombreux travaux. Et on peut aussi interroger sous ce prisme les “événements” que constituent l’entrée d’écrivaines et écrivains francophones dans les cénacles culturels que sont le Collège de France et l’Académie française ou bien encore de la place allouée aux auteurs francophones installés au Québec comme Dany Laferrière et qui se voient rangés sous l’étiquette d’auteurs “néo-québécois” au sein d’une littérature nationale définie comme telle lors de la Révolution tranquille.
Cette journée d’étude souhaite interroger ces problématiques dans leurs manifestations artistiques, littéraires et sociales dans une période allant de la mise en place de la colonialité à nos jours.
Impression, projection. Une histoire médiatique entre cinéma et journalisme, Québec, Presses de l’Université Laval, coll. «Littérature et imaginaire contemporain», 2019. ISBN: 9782763745787
Sous la direction de Richard Bégin, Thomas Carrier-Lafleur et Mélodie Simard-Houde
Résumé
Le cinéma et la presse ont toujours possédé un grand nombre d’affinités électives, de même qu’ils ont toujours été en compétition. Leurs canaux de diffusion et leurs plateformes ne cessent de se croiser, depuis les actualités filmées du début du XXe siècle jusqu’au journalisme participatif du Web 2.0. Leurs matériaux et leur langage connaissent également des hybridités et des échanges foisonnants, que le journalisme investisse petit et grand écrans ou que le cinéma absorbe la matière journalistique. De nouveaux genres cinématographiques – tels le reportage cinématographique et le film-enquête –, et genres journalistiques – telle la critique cinématographique – en sont nés. À ces remédiations s’ajoutent les représentations réciproques, le cinéma ayant continuellement mis à l’épreuve le journalisme, le journalisme ayant participé à l’avènement comme à l’institutionnalisation du cinéma. À travers les alliances et les rivalités, les correspondances et les contradictions, les simultanéités et les renversements, ce volume propose ainsi d’explorer la redéfinition continuelle de nos médias et de leurs identités.
Table des matières
Introduction: Richard Bégin, Thomas Carrier-Lafleur et Mélodie Simard-Houde, Cinéma et journalisme: les affinités médiatiques
Chapitre premier: Karine Abadie, Les Nouvelles littéraires et le cinéma. Comment le sujet «cinéma» investit un journal littéraire
Chapitre 2: Evelyne Coutel, Popular Film face à la féminité. Une étude des éditoriaux (1926-1937)
Chapitre 3: Thomas Carrier-Lafleur, Voir l’Amérique, écrire le cinéma. La mécanique du reportage hollywoodien chez Blaise Cendrars et Joseph Kessel
DEUXIÈME PARTIE: Le Journalisme vu par le cinéma
Chapitre 4: Grégoire Halbout, «Love Is News». Newspaper pictures et romcom à l’âge classique hollywoodien
Chapitre 5: Toufic El-Khoury, Les Newspaper comedies des années 1930-1940. La représentation des médias écrits et la transmission mimétique du désir dans le cinéma hollywoodien classique (1931-1943)
Chapitre 6: Baptiste Creps, L’œuvre de Dieu, la part du diable. Le mythe du journaliste au tournant des années 1980 dans le cinéma américain
Chapitre 7: Sandrine Lévêque et Denis Ruellan, Métier d’homme, métier de femme? Le sexe (et le genre) du journalisme au cinéma
TROISIÈME PARTIE : Le Cinéma comme journalisme
Chapitre 8: Mélodie Simard-Houde, Le «Tourneur de manivelle» ou l’entrée d’un reporter technicien dans l’imaginaire médiatique
Chapitre 9: Johanna Cappi, Les Combattants de l’insolence (1984). Une enquête filmée de Christophe de Ponfilly dans le conflit soviéto-afghan
Chapitre 10: Fabien Landron, Mafia, Sicile et cinéma. Ré-élaboration(s) formelle(s) du film-enquête dans les films de Pierfrancesco Diliberto (La Mafia uccide solo d’estate, 2013 et In Guerra per amore, 2016)
Chapitre 11: Laurent Pineault, Témoin 2.0 et humiliation. Le cas des vidéos de fail
Chapitre 12: Jeremy Hamers, L’Alternative «Television». Enzensberger, vom Bruch et le (non-)montage
Chapitre 13: Katarzyna Lipinska, Krzysztof Kieślowski. Auteur-documentariste sous le communisme polonais
Chapitre 14: Xavier Bittar, Les Revues clandestines cinématographiques (1943-1944). Entre engagement politique et recherche de légitimité
Pour plus d’information, consultez le site de l’éditeur.