Archives de l’auteur : mariannebg

Appel à communication – « La radio de création après le Club d’Essai : la part des écrivains »

Colloque
La radio de création après le Club d’Essai : la part des écrivains
Atelier de création radiophonique (1969-2001), Nuits magnétiques (1978-1999)
 
 
Dates : 4-6 octobre 2018, Paris
 
Organisateurs : Pierre-Marie Héron (université Paul-Valéry Montpellier, IUF), Karine Le Bail (CRAL, CNRS/EHESS), Christophe Deleu (université de Strasbourg, CUEJ, SAGE / CNRS UMR 7363)
 
Les propositions de communication sont à adresser aux organisateurs avant le 1er mai 2018, à l’adresse suivante :  colloqueacrnuitsmagnetiques@gmail.com. Les réponses seront adressées le 1erjuin.
 
 
Appel à communication
 
Pourquoi impliquer des écrivains, habitués au livre ou à la scène, dans des émissions de création radiophonique ? Qu’apportent-ils, à quelles conditions, comment, dans quels contextes ? C’est le genre de questions que l’on sera invité à se poser dans ce colloque consacré aux deux plus longs et plus prestigieux programmes de création radiophonique de France Culture, inscrits, chacun dans un style, dans « cette longue querelle de la tradition et de l’invention / De l’Ordre et de l’Aventure » (Apollinaire) qui rythme la vie des arts.
 
1. Sans jamais y avoir été limitée, la radio de création (et de récréation) a longtemps fait une très large place au « théâtre radiophonique », justifiant la cour assidue menée avec constance par les responsables de programmes, depuis les années 1930, auprès de tous ceux qui savent bâtir un dialogue, une intrigue, des personnages, transformer un roman ou une pièce en « jeu de voix dans l’espace » (Deharme) ou hörspiel, qu’ils soient nativement ou non dramaturges ou romanciers. Paul Gilson, le flamboyant directeur des programmes artistiques de la radio d’État à son âge d’or (1946-1963), a été couvert d’éloges pour avoir su attirer à la radio quantité d’écrivains rétifs ou timorés à troquer le livre pour les ondes. Quant au Club d’Essai, né en 1946 de la petite graine du Studio d’Essai de Pierre Schaeffer avec la mission de pousser ses branches dans toutes les directions de l’art du micro, c’est peu de dire que les écrivains y ont abondé, jusque dans le domaine des variétés (Billetdoux, Dubillard, André Frédérique…), et peut-être ce petit service expérimental de la radio d’État n’est-il devenu si célèbre que pour avoir su se faire reconnaître dans le champ restreint de la « haute littérature », grâce à l’action de son animateur le poète et dramaturge Jean Tardieu, et à son large réseau de relations, chez Gallimard notamment.
 
2. Or cet appétit pour les écrivains et leurs talents semble changer dans les années 1970, au sein du programme qui à partir de 1969, sous le nom d’Atelier de création radiophonique entend continuer à faire vivre, sur France Culture, l’esprit de la radio d’art et d’essai. Très ambitieux dans son projet initial (trois soirées par semaine), plus modeste à son lancement (trois heures dimanche soir), ce « microprogramme » (Trutat) est progressivement réduit à une « émission » de deux heures puis 1h30 mais essaime en région dans les années 1986-1988. Les responsables n’en sont pas des écrivains, comme Gilson et Tardieu, mais des « hommes de l’art »  (éminemment lettrés certes), parmi lesquels Alain Trutat (longtemps réalisateur, conseiller de programmes depuis 1962) et René Farabet (docteur ès-lettres, comédien, réalisateur), qui en devient seul producteur-coordinateur après 1980. Leur conception de la radio de création les amène à ouvrir très largement le champ des auteurs possibles, à favoriser la « liaison » ou la « fusion » « avec tous les courants d’action créatrice : arts plastiques, musique, littérature, poésie, cinéma, théâtre, sans oublier le domaine infini du vécu » (Trutat, 1974).
À tous, il s’agit de proposer l’expression radiophonique dans sa spécificité, comme complexe organique de bruits, paroles, musiques et silences ; face à quoi l’idée qu’un écrivain peut être mieux placé que d’autres, voire indispensable, est relativisée. Pour Trutat (qui ne conçoit pas de création radiophonique sans l’alliance, comme Beckett, de la parole et de la musique), il vaut mieux être compositeur par exemple : « Les compositeurs de la musique actuelle mieux que les écrivains ont su jouer de la radiophonie (Jean-Claude Éloy acr 111, Mauricio Kagel acr 145-146, Stockhausen acr 133). Peut-être y sont-ils mieux préparés par la nature de leur travail » (1974). Et, comme on sait, à côté de réalisateurs-auteurs de grande classe comme René Jentet (parti en 1980), José Pivin, Andrew Orr ou René Farabet, l’auteur aujourd’hui le plus connu de l’ACR est un chef opérateur de son, Yann Paranthoën, qui n’aimait pas la littérature, sauf exceptions (Ollier, Guyotat), et composait ses « documentaires » (il n’aimait pas le mot) sans aucun texte préalable. Ce qui n’est pas non plus une doctrine de l’ACR : pour Trutat par exemple, « l’œuvre radiophonique peut être fondée sur un texte », même si « écrit résilié devenue parole, phrase oblitérée devenue phrasé, elle n’est pas ce texte » (1974).
Par ailleurs, dans cet après-1968 très politique qui imprime fortement son esprit contestataire et contre-culturel sur la première décennie de l’ACR, le monde lui-même appelle à sortir des studios, à aller dans la rue, à se faire oreille de l’époque : à se faire reporter ou historien du monde contemporain, mais en créateur, pas en journaliste. Il s’agit de se tourner vers « l’histoire en train de se faire… avec sa fièvre, son effervescence », de « prendre appui sur la “réalité sensible” », « le monde au présent ‒ un immense chantier » ; donc aussi de sortir du « studio-Gutenberg », de répudier « la tyrannique typographie des “brochures” », livrant le texte des pièces dites radiophoniques « à la récitation comédienne et à l’illustration bruitiste », de remplacer  les « députés obèses du savoir » par « de plus turbulents aventuriers, surgissant d’horizons variés » (Farabet, 2007). Ainsi, une des grandes mutations/inflexions opérée par l’ACR dans l’approche de la création radiophonique a été de dévaluer l’écrivain de fiction au profit de l’écrivain-reporter, produisant des reportage et documentaires élaborés, ou tournant autour de ce qu’on appelle aujourd’hui des docu-fictions, comme Jean Thibaudeau imbriquant l’un dans l’autre, en 1970, Dig it (documentaire) et A Western Memory (fiction). La chose n’est pas nouvelle dans l’histoire de la littérature : on renvoie aux travaux de Myriam Boucharenc sur l’écrivain-reporter dans les années 1930. Mais elle n’était pas jusqu’à présent aussi fortement revendiquée dans les milieux de l’art radiophonique.
S’y ajoute, dans ces années post-68 où l’on remet en cause toutes les institutions, que la notion même d’auteur change de sens : à l’ACR, l’auteur, c’est le collectif, c’est « l’atelier » des preneurs de sons et monteurs aux réalisateurs et producteurs (Georges Peyrou, Claude Roland-Manuel, Daniel Caux, Colette Garrigues, Michel Creis, Yann Paranthoën Jacqueline Trutat, Andrew Orr, Jean-Marc Fombonne, Jean-Loup Rivière, Kaye Mortley…). « Un atelier : un lieu où se poursuivent simultanément différents travaux, le plus souvent en équipe, où des “artisans” prennent le temps de modeler des objets sonores » (Farabet, Bref éloge du coup de tonnerre et du bruit d’ailes). De même la notion d’œuvre : si on continue de parler à l’ACR d’œuvres originales attribuables à tel ou tel artiste, dont plusieurs ont les honneurs de prix internationaux (Italia, Ondas, Paul-Gilson…) dans les catégories Fiction, Musique ou Documentaire, ce qui est aussi considéré comme œuvre, c’est le programme tout entier d’une émission, vaste work in progress hybride, délibérément composé d’une mosaïque d’inserts, de citations (livresques…), de genres, de séquences, débordant chaque « œuvre » au sens traditionnel du mot, dont le principal auteur, s’il en faut un, est le réalisateur. Significativement, ces émissions-programmes portent toutes un titre : Littérature – Rupture ; Écho – Écoutes ; Mode – Effet – Tournure ; Ex – Expo ; Enfance fantasmes ; Hippie Pop Hurrah ; La vie Q comme quotidienne ; Tom, Womb, Worm, Words : Dylan Thomas ; Des antipodes aux antipodes (avec Michel Butor)… Quant aux publics, on ne cherche pas à les rejoindre tous, mais on consent volontiers à ne s’adresser qu’à des happy few, qui prendront plaisir au jeu de patience et d’attention que demande l’écoute de chaque émission. Qui auront le goût aussi de plonger dans les contre-cultures et turbulences du temps (guerre du Vietnam, luttes sociales, mouvement hippie, féminisme, gourous, transsexuels…), auquel l’ACRconsacre entre 1973 à 1976 un magazine spécial (entretiens et reportages), Court-circuit, produit par Alain Trutat, Andrew Orr et quelques autres.
D’autres influences jouent dans les années 1980 et ensuite, jusqu’au départ de Farabet en 2001, dont il sera intéressant de décrire la nature et les étapes. Pour nous, il s’agira de voir quels écrivains trouvent leur place dans l’activité ou dans le programme de l’ACR ainsi lancé et dans les décennies suivantes, laquelle, avec qui (les collaborations avec des compositeurs sont nombreuses), pourquoi et comment. Sans oublier qu’à côté des reportages, « jeux acoustiques » et « films radiophoniques », il y a aussi des numéros thématiques (Brecht, Proust, Deleuze, Apollinaire et Marinetti, Mallarmé, Valéry, Artaud, William Burroughs …), des séquences de lectures, entretiens (on parle beaucoup aussi à l’ACR)… On relèvera notamment, à côté de quelques anciens du Club d’Essai qui font trait d’union avec le passé et soulignent des continuités (Dubillard, Billetdoux, Tardieu, Obaldia), les noms de : Jean Thibaudeau, Edoardo Sanguineti, Jean-Pierre Faye, Jean Ristat, André Frénaud, Danielle Collobert, Jacques-Pierre Amette, Bernard Teyssèdre, Maurice Roche, Michel Butor, Claude Ollier, Nathalie Sarraute, Marguerite Duras, Hubert Lucot, Pierre Guyotat, Hélène Cixous, Georges Perec, Valère Novarina…
 
3. Qu’en est-il dans Nuits magnétiques qui, à sa création en 1978 par Alain Veinstein sous la forme d’un programme quotidien d’1h20 du lundi au vendredi (22h30-23h50), nourrit aussi l’ambition d’être une radio dans la radio, anti-institutionnelle à sa manière et de création ? Fait mineur peut-être pour certains, mais capital : Veinstein est un poète. Un poète qui, en tant que conseiller d’Yves Jaigu directeur de France Culture, chargé de penser sa réforme de 1975, fait venir à la radio quelques amis écrivains proches d’Orange Export Ltd, la petite maison d’édition d’Emmanuel Hocquard et Raquel, parmi lesquels Claude Royet-Journoud (producteur de l’émission Poésie ininterrompue), Jean Daive, Anne-Marie Albiach, Gérard Macé, Mathieu Bénézet, Pascal Quignard, etc. C’est une partie de ce milieu que l’on retrouve à la manœuvre dans Nuits magnétiques, bien décidé à bousculer les codes de France Culture, à changer la manière de dire le réel et l’air du temps, sans exclusive de genres au début (au début seulement, car les dramatiques sont vite abandonnées), mais aussi la manière de concevoir la poésie, qu’il ne s’agit pas de restreindre à un genre mais de retrouver dans « tout ce qui a une densité de langue » (Claude Royet-Journoud) et donc pas seulement chez un poète mais aussi bien chez un historien, un psychanalyste, un sociologue ou un philosophe, ou chez n’importe quel anonyme.
Cela dit, une des grandes caractéristiques de Nuits magnétiques est bien aussi  différence importante avec l’ACR ‒ de redonner aux écrivains, d’emblée et pendant longtemps, la première place dans la production du programme, dans ses deux grandes composantes : magazines d’actualité d’une part, reportages de l’autre. Deux composantes liées à deux héritages : celui de l’ACR, pour l’importance donnée au reportage ; celui dePanorama (Panorama culturel de la France), mémorable magazine d’actualité culturelle de France Culture, d’où vient Laure Adler, embarquée dès 1979 dans Nuits magnétiques (qu’elle dirige de 1984 à 1988), pour les magazines. Ces deux inspirations dessinent l’organisation de base deNuits magnétiques, qui survit à plusieurs réorganisations internes : d’un côté, deux semaines sur quatre, des magazines d’actualité, consacrés à la culture au sens courant (littérature, spectacles, arts, etc.), nourris d’interviews, de chroniques, en partie animés par des écrivains : en 1979 Devine qui vient dîner (poésie), Sortie de secours (actualité culturelle), Bruits de pages (littérature), Peinture fraîche (peinture), Risques de turbulence(varia) ; en 1982 Sans images, La permission de minuit, Futur antérieur, Liaisons dangereuses, etc.. De l’autre, dans la lignée de l’ACR mais avec moins d’élaboration en studio (les mixages se font parfois en direct), pour explorer les territoires du réel, « des séries élaborées sans visée journalistique » (Veinstein), qui pourtant se nourrissent de genres journalistiques puisqu’il s’agit d’enquêtes et reportages. D’un côté, une radio de la parole cultivée, où les voix sont identifiées, les interlocuteurs nommés ; de l’autre une radio du récit de vie (l’arrivée de la romancière Colette Fellous à la tête du programme en 1990 introduit une petite inflexion dans l’approche de ces émissions de reportage, intéressante à interroger : on ne parle plus de bâtir le « récit » mais « le roman » ‒ « le roman des gens, des voix qu’on peut tresser ensemble »). D’un côté aussi, la défense et promotion d’une culture « en mouvement », opposée à la « non-culture » des industries de la culture, des « best-sellers fabriqués à la hâte » (Bruits de pages, de 1978 à 1980, est là pour « tenir tête aux mauvais livres » en faisant lire les « bons livres »). De l’autre, la confection de reportages où, parce que n’importe qui peut être intéressant, on pousse dans les premiers temps l’« intégrisme » (Veinstein) jusqu’à anonymiser toutes les voix, celle de l’écrivain reporter comme celle des gens interviewés, pratique de Gilbert Maurice Duprez dans De la nuit (1975-1977). Pourquoi préférer les écrivains à d’autres dans la production de ces reportages (il y a aussi des journalistes, au premier rang desquels, par sa fidélité, Pascal Dupont) ? Parce qu’ils savent raconter, répond Veinstein, et que, s’ils veulent bien oublier la page blanche, ils n’ont pas leur pareil pour écouter et faire entendre avec des sons les langages, les gens, les riens de l’époque dans leur trivialité ordinaire, et ainsi « questionner » l’auditeur. Parmi eux, de nombreux collaborateurs d’un moment (Jacques Réda, Jean Montalbetti, Christian Bobin…) et quelques « piliers » : Franck Venaille, Olivier Kaeppelin, Jean Daive, Jean-Pierre Milovanoff, Nicole-Lise Bernheim, Pascal Dupont. Des prix internationaux ou sélections à des prix honorent certains de leurs documentaires : Les espions de Sa Majesté de Franck Venaille (1986) Gens du marais de Jean-Pierre Milovanoff (1990), Auschwitz : aller-retour (1942-1992. Le train de la mémoire (1992) et Un acte sous influence (1994) de Jean Daive.
Ce que tente de concilier Nuits magnétiques, c’est en somme, autour d’une conception large de la poésie, le grand écart entre gens de culture et anonymes. Une tentative bien illustrée par la série d’entretiens accolée à Nuits magnétiques en 1985 et qui lui survit jusqu’en 2014 : Du jour au lendemain, du lundi au vendredi de minuit à 1 heure. L’émission en effet, tout en proposant des entretiens avec des écrivains, ne veut pas être une « émission littéraire », mais le spectacle (dramatique en plusieurs sens) d’une « parole qui se cherche » (Radio sauvage), dont l’identité sociale importerait au fond assez peu, dont « la musique » intéresserait plus que le contenu.
 
4. Avec les tensions ou contradictions internes qu’elles suscitent, les écarts ou incursions ailleurs qu’elles se permettent, ces tendances de fond de l’ACR et de Nuits magnétiques dessinent deux manières d’aborder la radio de création. Michel Cournot, ce grand critique dramatique, proche de Trutat puis de Veinstein, les résumait en 1981 dans ce parallèle discutable mais suggestif : s’il y a dans l’Atelier de création radiophonique« une volonté de création, un travail approfondi sur les facultés extrêmes de l’écoute », si « les talents (souvent très forts) concourant à cette émission tend[ent] à proposer des œuvres radiophoniques », « Nuits magnétiques ‒ dont il arrive couramment que telle ou telle heure d’antenne constitue un chef d’œuvre de poésie, de mystère ‒ se présenterait plutôt comme une promenade radiophonique du soir entre amis » (Le Monde, 1er août 1981). Cela suggère des tâches et peut-être des profils à remplir par les écrivains qui y ont collaboré. Comment prendre la mesure de leur présence dans les deux programmes et de leurs apports ? Sans cultiver d’ambition totalisante, mais pour éviter l’émiettement ou la dispersion, on privilégiera les communications qui portent sur des collaborations significatives.

Événement – « Séminaire de Sociopoétique »

Chère Madame, Cher Monsieur,

 
Veuillez trouver ci-joint le programme et l’affiche du Séminaire de Sociopoétique organisé par le Centre de Recherches sur les Littératures et la Sociopoétique (CELIS, EA 4280 – Université Clermont Auvergne) sous la responsabilité scientifique de  Madame Françoise Le Borgne et Monsieur Alain Montandon (CELIS/UCA).

 
Espace fédérateur de réflexion méthodologique et critique, délibérément interdisciplinaire, ce séminaire vise à stimuler les échanges autour des perspectives critiques lancées par la sociopoétique, champ d’analyse de l’écriture des représentations et des interactions sociales.
 
Cette manifestation scientifique aura lieu à la Maison des Sciences de l’Homme de Clermont-Ferrand, à 17h30.
 
Mardi 27 mars 2018 : Georges Vigarello, EHESS
-Mardi 5 juin 2018 : Marie Scarpa et Jean-Marie Privat, Université de Lorraine
-Lundi 5 novembre 2018 : Roger Chartier, Collège de France
-Date à fixer : Alain Viala, Université d’Oxford


Entrée libre et gratuite.

Pour plus de renseignements, consulter le site du CELIS : http://celis.uca.fr/spip.php?article1571

En vous remerciant de votre attention.

Bien cordialement à vous,


——————————————————————————————————–

Centre de Recherches sur les Littératures et la Sociopoétique CELIS EA 4280 
Universit´ Clermont Auvergne
Université Clermont Auvergne
4, rue Ledru
63057 Clermont-Ferrand Cedex 1
www.uca.fr
Facebook UCA Twitter UCA Instagram UCA
celis@uca.fr +33 (0)4 73 34 68 32

Affiche Séminaire de Sociopoétique 2018

Colloque – « Les éditions Tarabuste : la fabrique d’une poésie libre »


Appel à articles – « Oralité et littératie »

Centre de recherche sur les médiations
Communication, langue, art, culture
(EA 3476, Université de Lorraine, France)

Appel à articles

Pratiques, décembre 2019

Oralité et littératie

coordonné par Jean-Marie Privat, Marceline Laparra, Annabelle Seoane et Caroline Masseron

http://journals.openedition.org/pratiques/

 

Argumentaire

Plus de dix ans après un numéro de la revue Pratiques consacré aux travaux d’anthropologie du langage selon Jack Goody (Pratiques, 2006), il convient de faire le point sur les usages actuels de la notion de literacy et d’oralité, tant sur les plans didactique qu’épistémologique. Cette exigence scientifique et professionnelle n’est certes pas nouvelle dans la mesure où « dans le domaine de l’oral et de l’écrit, le linguiste se heurte constamment à des ambiguïtés terminologiques qui produisent soit des confusions fâcheuses, soit une certaine perplexité, voire un malaise profond » (Koch et Oesterreicher, 2001 : 584). On pourrait en dire tout autant dans le champ de l’anthropologie de la communication.

Aujourd’hui les termes d’oralité et de littératie – ce dernier surtout, avec l’acception commune de « culture écrite » – étant omniprésents dans le champ intellectuel et didactique mais souvent de façon dissociée, le numéro de Pratiques voudrait contribuer à interroger leurs articulations (leurs effets de belligérance) et pour cela, développera trois volets distincts :

 

  1. Un volet épistémologique, où il conviendra de cartographier plus précisément les définitions sémiologiques, linguistiques et socio-symboliques des termes oralité et littératie (Goody ; Ong 2012) ; de même, on cherchera à y clarifier les distinctions entre oral et oralité, entre scripturalité et littératie. La discussion épistémologique fera l’étude critique des typologies qui font référence dans le champ de la recherche ou de la vulgarisation en linguistique, didactique et littérature, en fonction des objets de recherche (Bergounioux 2004). On s’interrogera notamment sur les enjeux (et les domaines) respectifs de ces typologies selon qu’elles choisissent de modéliser le couple oral/écrit ou bien oralité/scripturalité.
  2. Un volet d’applications pratiques (à dominante littéraire, linguistique, ou médiatique) portera sur les effets de la « belligérance » entre les deux régimes de l’oralité et de la littératie ; on y analysera leur mode d’articulation – d’hybridation – à partir d’analyses variées. Les exemples seront littéraires (Zumthor 1987) ou non, et pourront être empruntés à la culture numérique contemporaine. Les analyses présentées se montreront attentives aux formes de résistances – sociale, scolaire, voire anthropologique – à l’emprise de la culture écrite sur les rapports oraux au monde (Benveniste, 2012). La présentation d’exemples de pratiques langagières montrera par exemple ce qui « tombe dans la  trappe de la scription » (Barthes 1974), ou traduit des enjeux heuristiques et civilisationnels divergents (la berceuse chantée vs la berceuse lue). D’autres analyses pourront examiner les manières contrastées voire belligérantes de raconter (ou de conter) selon l’ordre de la raison graphique (lettrée) ou de la raison orale (coutumière) telles que mises en discours dans les littératures.
  3. Un volet ouvert aux pratiques scolaires et à la didactique analysera des modes ou stratégies d’entrée dans la littératie dans ses formes graphiques et ses dispositifs symboliques (Langlois 2012 ; Laparra & Margolinas 2016). On pourra revenir à la question des normes et variations linguistiques quand il est question d’évaluer les productions langagières des élèves (qui écriraient comme ils parlent ?).

 

Repères bibliographiques succincts

BARTHES Roland [1974], 1981. « De la parole à l’écriture » Le grain de la voix, Paris, Seuil, p. 9-13 ; Œuvres complètes, Volume III, Paris, Seuil, p. 537-541.

BENVENISTE Émile, 2012. « Langue et écriture », Dernières leçons. Collège de France 1968 et 1969, Paris, Coll. Hautes Études, EHESS-Gallimard-Seuil, p. 89-135.

BERGOUNIOUX Gabriel, 2004. Le moyen de parler. Lagrasse, Verdier.

GOODY Jack, 1979. La raison graphique. La domestication de la pensée sauvage. Paris, Minuit.

KOCH Peter & OESTERREICHER Wulf, 2001. « Langage parlé et langage écrit », Lexikon der Romanistichen Linguistik (LRL), dir. Günter HOLTUS, Michael METZELTIN & Christian SCHMITT, Verlag, Tübingen, p. 584-627.

LANGLOIS Roberte, 2012. Les précurseurs de l’oralité scolaire en Europe. De l’oral à la parole vivante.  Mont-Saint-Aignan, Presses Universitaires de Rouen et du Havre.

LAPARRA Marceline & MARGOLINAS Claire, 2016. Les premiers apprentissages scolaires à la loupe – Des liens entre énumération, oralité et littératie. Bruxelles, De Boeck.

ONG Walter J., 2014. Oralité et écriture. Paris, Les Belles Lettres.

Pratiques, 131-132. La littératie. Autour de Jack Goody. Numéro dirigé par Jean-Marie Privat & Mohamed Kara.

PRIVAT Jean-Marie, 2006. « Un habitus littératien ? », in Pratiques, 131-132, p. 125-130.

ZUMTHOR Paul, 1987. La lettre et la voix. De la littérature médiévale. Paris, Seuil.

 

 

Coordination du numéro

Jean-Marie Privat : jean-marie.privat@univ-lorraine.fr

Marceline Laparra : marceline.lapparra@univ-lorraine.fr

Annabelle Seoane : annabelle.seoane@univ-lorraine.fr

Caroline Masseron : caroline.masseron@univ-lorraine.fr

 

 

Calendrier

– 25 mars 2018. Dépôt d’une proposition d’article

– 25 avril 2018. Avis aux auteurs

– 25 mars 2019. Envoi des articles

– 25 avril 2019. Retour des expertises aux auteurs

– 30 juin 2019. Envoi des articles revus sur la base des recommandations faites

Publication – « Itinéraires de reconnaissance. Discrimination, revendication, actions politiques et citoyenneté »

Itinéraires de reconnaissance. Discrimination, revendication, actions politiques et citoyenneté 

E. Bogalska Martin, D. Fernandez Varas, O. Lerservoisier, A. Martig (dir.)

 

Editions des Archives Contemporaines

ISBN: 9782813002747

282 p.

39,50 €

 

PRESENTATION

Depuis quelques années, différentes théories développées par Charles Taylor, Axel Honneth, Nancy Fraser, ainsi que par Emmanuel Renault, Avishai Margalit, ou encore Judith Butler, ont progressivement constitué le paradigme d’analyse de la reconnaissance sociale comme nouvelle perspective de réflexion et de compréhension des formes d’existence de groupes vulnérables. Sans abandonner la réflexion théorique qui porte sur les dimensions épistémologiques du paradigme de cette théorie, ce livre a pour objectif de proposer, à partir de terrains empiriques variés, un ensemble d’analyses et de réflexions sur le sens, les formes et les enjeux sociaux des parcours de reconnaissance. Ce qui réunit également ses auteurs, c’est la perspective de l’analyse dynamique, inspirée par les approches sociohistoriques, qui tente de saisir dans la durée les différentes dimensions et formes de l’existence que nous proposons de nommer «itinéraires de reconnaissance», entrepris par des sujets marginalisés et/ou des groupes sociaux organisés, capables de proposer une critique sociale dans leur quête de reconnaissance.

 

Lire les premières pages. 

Parution – Gisèle Sapiro, « Los intelectuales: profesionalización, politización, internacionalización »

Gisèle Sapiro
Los intelectuales: 
profesionalización, politización, internacionalización
Traducción: Alejandro Dujovne
Eduvim
Entreculturas
2017

Présentation de l’éditeur

Si el programa de investigación sociológico trazado por Pierre Bourdieu renovó los modos de pensar los intelectuales, la circulación de las ideas y, de modo más general, las relaciones entre política y cultura, la obra de Gisèle Sapiro lleva ese programa a una escala transnacional y lo expande hacia nuevos temas. Los trabajos de investigación reunidos en este libro presentan un desarrollo histórico de la categoría y el papel de los intelectuales a escala global y europea, a partir del proceso de profesionalización y las consiguientes tensiones entre mercado, Estado y política.
Efecto de sus investigaciones y de su reconocimiento dentro y fuera del mundo académico, la presencia de Gisèle Sapiro es cada vez más requerida en la discusión pública y en el diseño y evaluación de políticas culturales. Sin embargo, su obra permanecía hasta ahora escasamente traducida al español. Este libro constituye por tanto un aporte de primera línea a la circulación y el conocimiento de su producción intelectual en el ámbito de habla hispana.
Gisèle Sapiro es directora de investigaciones del Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS) y directora de estudios en la École des Hautes Études en Sciences Sociales. Su destacada carrera fue reconocida con la Medalla de Bronce del CNRS (2000), el ingreso a la Academia Europae (desde 2015) y la condecoración con la Legión de Honor del gobierno francés en 2016. Entre muchos cargos de gestión, se destaca la función como directora del Centre Européen de Sociologie et de Sciences Politiques (CESSP – 2010 – 2013).

Parution – « Lieux, littérature et médiations dans l’espace francophone »

Centre de recherche sur les médiations

Communication, langue, art, culture
(EA 3476, Université de Lorraine, France)


   Lieux, littérature et médiations dans l’espace francophone
sous la direction de Carole Bisenius-Penin

PUN-Éditions universitaires de Lorraine, coll. Questions de communication, série actes2018, 2224 pages

http://www.lcdpu.fr/livre/?GCOI=27000100842450&

PRÉSENTATION

Issu d’une coopération transfrontalière sur la Lorraine des écrivains, ce volume cherche à saisir la littérature à la croisée des territoires, en s’interrogeant sur les rapports entre les lieux, la création et les médiations au sein de l’espace francophone. L’enjeu étant ici de combler un manque sur la question. Au-delà du périmètre régional, dans le sillage du spatial turn, il s’agit de rendre visible, en croisant études littéraires et géographie, les représentations des territoires et des médiations possibles entre espaces réels et espaces perçus, construits, imaginés par les écrivain.e.s. Cette poétique des interactions entre espaces humains et littérature entend montrer comment les lieux constituent une ressource matérielle ou idéelle pour la création et deviennent des espaces racontés. Ainsi du paysage à la ville, à la promenade, au gré des contributions, l’objectif central est-il d’examiner comment, via la littérature, « l’espace vécu » permet de déchiffrer le sens des lieux et constitue des modes d’accès au monde.

 

SOMMAIRE

 Carole Bisenius-Penin – La littérature à la croisée des territoires

Lieux, espaces et littérature

Luisa Messina – Les changements de la Lorraine à travers les yeux de François-Antoine Chevrier

Françoise Alexandre – Les thrillers historiques d’Anne Villemin-Sicherman. Le territoire dans la fiction

Marie Joqueviel-Bourjea – « Fissures, failles, fragments ». Quartier, de Philippe Claudel : une poétique des « espaces brefs »

Lydie Moudileno – La Lorraine des écrivains africains

Patrick Gormally – Annonce de lieu et de non-lieu chez Robert Scholtus, Grégoire Polet et Roger Munier

Clara Lévy – Le Paris de Patrick Modiano : attention, terrain glissant

Christabel Marrama, Nathalie Roelens – Éthique de la ville. Entre villes côtières et villes-forteresses : un paradigme paradoxal

Attractivité territoriale de la littérature

Thibaut Raboin – Réimaginer la Lorraine désindustrialisée. Les psycho-géographies de la Lorraine chez François Bon, Gilles Ortlieb et Denis Robert

Adeline Clerc-Florimond – Les prix de l’ombre. Focus sur les prix littéraires lorrains

De la médiation à la médiatisation

Marie-Ève Sévigny – Déployer l’imaginaire dans une ville fracturée : promenades littéraires à Québec

Guillaume Matuzesky – Corps en marche, lieux racontés et environnements habités. La narration de l’espace vécu comme traces de l’incorporation dans le temps

Catherine Angevelle-Mocellin – Visibilité littéraire et bibliothèque personnelle de trois écrivains : Georges et Cécile Périn, Edmond Pilon

Publication – « Récits de voyage et de migration: une nouvelle anthologie » et « Thérèse Bentzon, une féministe française catholique en Amérique du Nord (1897) »

Nous avons le plaisir de vous annoncer la publication de deux nouvelles parutions dans la collection Atlas historique du Québec.
Ces deux nouvelles parutions lancent le projet d’anthologie Récits de voyage et de migration comme modes de connaissance ethnographique: Canada, États-Unis, Europe (XIXe-XXe siècles), conçu et piloté par Gérard Fabre, et codirigé avec Yves Frenette et Mélanie Lanouette. La production de cette anthologie a bénéficié du soutien de l’Institut Marcel Mauss (CNRS-EHESS), de la Chaire de recherche du Canada de niveau 1 sur les migrations, les transferts et les communautés francophones (Université de Saint-Boniface) et du Centre interuniversitaire d’études québécoises.
Nous vous en souhaitons bonne lecture!