Archives mensuelles : octobre 2009

La bande dessinée : un “art sans mémoire” ?

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Colloque international organisé par le LabSIC (le Laboratoire des Sciences de l’Information et le Communication de l’université Paris 13) et Médiadix (le centre de formation continue aux carrières des Bibliothèques de l’université Paris Ouest, Nanterre-La Défense) ainsi que par d’autres partenaires (à venir).

Date du colloque : 10-11 juin 2010

Responsable : Benoît Berthou, université Paris 13, LABSIC.

Lieu du colloque : Médiadix (Pôle des Métiers du livre de l’Université Paris Ouest).

Quel est le mode d’inscription dans le temps de la bande dessinée ? La question se pose puisque son système éditorial semble privilégier la mise au point de « nouveautés » susceptibles de prendre place dans une véritable « guerre des étals »1 et donner ainsi raison à Thierry Groensteen qui qualifie la bande dessinée d’ « art sans mémoire » et affirme : « La bande dessinée est un art qui cultive volontiers l’amnésie et n’a pas grand souci de son patrimoine »2. La série et le personnage, dont la longévité dépasse parfois celle de leur créateur, semblent incarner cette temporalité relevant d’une loi du marché et transformant l’auteur en simple « repreneur »3. La bande dessinée relèverait donc pleinement de la logique d’industries culturelles synonymes, selon Théodor Adorno, d’« anti-culture » car fondées sur la reprise et la mise au goût du jour de choses déjà produites plutôt que sur l’exploration des possibilités artistiques qu’elle offre.

Nous nous proposons d’interroger ce constat et d’aborder une dimension du « 9e art » qui semble tout sauf évidente : quelles valeurs et quelles formes acquiert pour la bande dessinée l’inscription dans un passé ? Si l’on pose à l’inverse que le « 9e art » ne relève pas seulement du « consommable » et du « jetable », on peut s’intéresser aux initiatives visant à faire de la bande dessinée le témoin privilégié d’une histoire de l’art et de l’évolution de nos sociétés (comme, par exemple, dans le cadre d’expositions comme Vraoum !), mais également aux efforts de professionnels de la chaîne du livre (éditeurs, libraires ou bibliothécaires) pour administrer des collections ou faire valoir un « fonds » proposant des œuvres remontant aux origines de la « franco-belge » (voire au-delà) ou issues d’autres horizons. On peut aussi citer les créations d’auteurs faisant de l’inscription dans le temps (que celui-ci prenne la forme d’une histoire ou d’une mémoire) l’instrument d’une autre pratique et vision du « 9e art ».

L’objet de ce colloque est d’interroger ces actions en accueillant des communications s’inscrivant dans les trois axes suivants (dont la liste ne saurait en aucun cas être considérée comme exhaustive).

-La bande dessinée : quel héritage ? se propose d’interroger le « legs » du « 9e art ». Peuvent ainsi être abordées tant ses formes (archives susceptibles de permettre des travaux de recherche, planches et dessins originaux) que sa valeur au sein d’une histoire (de l’art ou plus largement, culturelle) et son intégration à des activités d’enseignement (notamment à travers les liens existants entre bande dessinée, école et université) ou de médiation culturelle.

-Le « fonds » de bande dessinée entend examiner la place faite au passé du « 9e art » au sein d’un système de conservation et de publication. Seront ainsi les bienvenues des réflexions portant sur le rôle de la bande dessinée dans un catalogue ou une collection (les liens entre bande dessinée et bibliothèques n’ayant fait l’objet que de peu de travaux), ou plus largement sur la pertinence de la notion de « classique »

-Mémoire, histoire et « 9e art » entend interroger la forme et la fonction du passé au sein de la création de bande dessinée. Pourront ainsi être évoqués la valeur documentaire de l’œuvre (comme dans le cas d’une bande dessinée dite « documentaire »), et un passé devenant l’occasion d’une nouvelle pratique du « médium » (comme dans le cas de l’autobiographie), voire d’une nouvelle définition des missions de l’auteur et de l’éditeur.

L’ambition de ce colloque est de se constituer en espace de rencontres interdisciplinaire, interprofessionnel et international (quant à ses intervenants et thèmes d’intervention). Enseignants, chercheurs, bibliothécaires, éditeurs, libraires, scénaristes, dessinateurs ou critiques sont ainsi les bienvenus.

Nous leur proposons de nous soumettre un texte d’environs 2000 signes (espaces compris) exposant : l’objet de l’intervention, le corpus ou le matériau sur lequel elle entend s’appuyer et indiquant les coordonnées de chaque auteur. Afin de garantir la qualité des débats, ces documents seront par la suite soumis de façon anonyme à un comité de lecture composé de :

-Gilles Ciment (théoricien, directeur de la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image).

-Bertrand Legendre (professeur des universités à l’université Paris 13, responsable du Master « Politiques éditoriales »).

-Christophe Pavlides (bibliothécaire, directeur de Médiadix, Centre de Formation Continue aux Carrières de Bibliothèques).

-Benoît Peeters (scénariste et critique de bande dessinée).

-Thierry Smolderen (scénariste et enseignant, responsable du Master « Bande dessinée » au sein de l’ESI d’Angoulême).

Ces propositions doivent être transmises par voie électronique avant le 7 décembre 2009 à l’adresse suivante :

ben.berthou@orange.fr

1.Dossier paru dans Livres Hebdo, n°717.

2.Thierry Groensteen, La bande dessinée : un objet culturel non identifié, éditions de l’An 2, 2006, p. 67.

3.Sergio Honorez, « Lifting d’un héros : le cas Spirou », dans L’état de la bande dessinée, Les Impressions Nouvelles, Liège, 2009, p. 120.

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Appel à communications – “Imaginer l’avant-garde aujourd’hui”

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Le centre de recherche sur le texte et l’imaginaire (Figura)

présente le colloque

Imaginer l’avant-garde aujourd’hui.
Enquête sur l’avenir de son histoire.

10-11 juin 2010
Montréal (Monument-National)

L’avant-garde n’existe plus comme telle. Elle est assignée désormais au passé comme un objet de mémoire dont il ne reste plus qu’à concevoir l’histoire, en éclairant ses divers épisodes, en suivant leur succession et en analysant leurs effets aussi bien sur l’institution artistique que sur les conceptions de l’art qu’ils ont bouleversées.

Tout porte à croire que l’effort de penser l’avant-garde se limite aujourd’hui à un acte de description a posteriori. Le seul plaisir de rendre intelligible le passé ou encore, plus simplement, la passion des archives justifie assez bien cet effort. Mais celui-ci n’aurait-il pas d’autres effets ? Il faut, croyons-nous, reposer la question en d’autres termes : non pas simplement « penser » mais bien « imaginer » l’avant-garde aujourd’hui. Cette légère correction n’est pas qu’un jeu de mot, elle porte à conséquence, car l’imagination disposer très souvent à envisager le proche avenir. Reprenons alors le questionnement. Si l’avant-garde n’est plus qu’un objet de mémoire, si elle n’a d’autre horizon à offrir que son propre passé, on peut tout de même méditer sur les événements actuels ou à venir de son histoire. Imaginer l’avant-garde aujourd’hui consiste à anticiper les conséquences de la mise en récit de son passé. Qu’est-ce que l’histoire de l’avant-garde peut bien produire comme effets sur l’art et la littérature de nos jours ? Effets dont la valeur peut être tout aussi bien positive que négative. Il semble effectivement aisé d’imaginer que l’avant-garde puisse servir, comme histoire, de justification à une nouvelle expérience artistique ou, à l’inverse, de contre-exemple. Les leçons que l’on se plaît à tirer de l’avant-garde vont sans aucun doute dans les deux sens. C’est ce genre de questionnement que nous aimerions poursuivre dans ce colloque en nous efforçant de trouver et d’analyser des objets qui, en imaginant une histoire de l’avant-garde, lui dessine nécessairement un avenir.

Les pistes de réflexions sont innombrables, tout comme les objets du reste. Nous tenterons tout de même de les rassembler sous quatre directions. Nous n’avons pas la prétention de faire complètement le tour de la question, mais l’ambition plus modeste d’en proposer une première approche. Nous souhaitons que ces directions, aussi différentes soient-elles, parviennent à susciter un véritable échange entre plusieurs domaines. Les questions que nous avons formulées sous chacune des directions ont une valeur indicative. Cela signifie que les collaborateurs sont entièrement libres d’interroger leur objet à partir de leur propre questionnement, en autant que l’orientation du colloque soit minimalement respectée.

1. Histoire et théorie
La première direction sera de type historique et théorique. Il s’agira d’une investigation qui tâchera de répondre à différentes questions qui touchent directement à notre rapport avec l’avant-garde comme objet du passé. À quoi sert-il de faire l’histoire de l’avant-garde ? Ou encore d’en faire la théorie a posteriori ? Quel imaginaire cette histoire ou cette théorie nourrissent-elles ? Ou encore, à quel imaginaire répondent-elles ? Peut-on en parler comme d’un désir de perpétuer l’avant-garde, d’une nostalgie de ses belles années ou encore d’une leçon à retenir que ce soit dans une perspective positive ou négative ? On pourrait également interroger les concepts qui ont participé à faire de l’avant-garde un objet du passé, comme celui de « post avant-garde » proposé par Octavio Paz pour parler de poètes latino-américains. Il y aurait lieu finalement d’interroger les différents contextes de l’avant-garde en vue de les comparer aux multiples situations des arts aujourd’hui : qu’est-ce qui s’opposerait actuellement à la réapparition de l’avant-garde  ? Quelles conditions la disposeraient, au contraire, à une renaissance ?

2. Analyse
Cette seconde direction a pour visée d’orienter la réflexion à partir d’analyses d’oeuvres actuelles ou de groupes qui essaient ou bien de répéter, de copier, de pasticher les différents modes de l’avant-garde ou bien de la représenter en usant d’ironie. À qui ou à quoi s’adresse-t-on aujourd’hui lorsqu’on fait de l’avant-garde un objet d’imitation, de fiction ou, encore, de moquerie ? Quel genre et mode de représentation imagée émergent des oeuvres qui y font référence aujourd’hui (personnages, postures, discours, manifestations diverses; récits au passé, au présent, au futur, anachronique, etc.) ?

3. Concepts et affects
Cette troisième direction sera destinée à un examen des concepts, des notions, des désirs et des ambitions qui ont directement concerné l’avant-garde. On pourrait ici examiner ce qui reste de l’expérience formelle, de la performance, de la contrainte ou du jeu; ce qu’il en est du désir de changer les perceptions, les codes esthétiques ou les postures de l’artiste; ce qu’il advient de l’engagement politique, des actes collectifs et des manifestes. À quelles conditions peut-on encore se référer à l’interprétation avant-gardiste de ces concepts, de ces notions ou de ces désirs ? Mais surtout quel type de croyance ou de conviction mobilise-t-on en le faisant ?

4. Pronostic
Cette dernière direction exige du chercheur qu’il s’engage à prendre acte lui-même de l’avenir de l’histoire de l’avant-garde soit en revenant sur une oeuvre, un groupe ou une période précise du passé de l’avant-garde pour y débusquer des effets résiduels qui auraient potentiellement une influence sur nos conceptions actuelles de l’art, soit en imaginant une continuité entre l’avant-garde et les nouvelles formes d’art hypermédiatiques. Cette direction ne viserait pas à contredire la disparition effective de l’avant-garde (bien que cette perspective puisse être envisagée), mais à mettre en lumière certaines de ses conséquences qui ne se sont pas éteintes avec elle.

Comme l’une des ambitions de l’avant-garde était de décloisonner les disciplines, ce colloque adopte une perspective interdisciplinaire. Les chercheurs en littérature, en histoire de l’art, en arts médiatiques, en musique, en cinéma, en théorie, etc. sont tous invités à y participer. Par ailleurs, l’avant-garde poursuivait un projet d’autant plus vaste qu’elle ne se limitait à aucune frontière. Ce colloque ne voudrait pas manquer de le souligner en conviant des personnes ⎯ des imaginaires ⎯ de tous horizons.

Comité organisateur :
Bertrand Gervais : Directeur de Figura et professeur en études littéraires de l’Université du Québec à Montréal (UQÀM)
Sylvano Santini : Chercheur postdoctoral Figura (site UQÀM)

Les propositions de communication (250 mots) devront parvenir avant le 1er février 2010 à Sylvano Santini :
santini.sylvano@courrier.uqam.ca
sylvano.santini@yahoo.ca

 

Responsable : Sylvano Santini

 

Adresse : 5744 de Lorimier Montréal (Québec) H2G 2N6, Canada

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Appel de communications – “Le livre, branché sur le social”

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APPEL DE COMMUNICATIONS

Le livre, branché sur le social

Sixième colloque annuel de l’Association canadienne pour l’étude de l’histoire du livre / The Canadian Association for the Study of Book Culture (ACÉHL/CASBC), dans le cadre du congrès de la Fédération canadienne des sciences humaines (Université Concordia – 31 mai et 1er juin 2010).

Le thème du colloque de cette année, « Le livre, branché sur le social », est relié au thème général du congrès de 2010, « Le savoir branché ». Si la notion de « livre branché » renvoie automatiquement aux transformations récentes subies par ce médium depuis l’avènement des nouvelles technologies, on aurait tort de poser sur ce thème un regard anhistorique pour n’y percevoir qu’un phénomène nouveau. Au fil du temps, les supports de l’écrit se sont constamment transformés, afin de s’adapter aux changements technologiques, sociaux, politiques, idéologiques et économiques. Ainsi, le livre, dans les différentes formes qu’il a empruntées, apparaît résolument comme une force dans l’histoire.

L’ACÉHL/CASBC s’intéresse à l’étude des diverses formes de la communication écrite, à l’histoire matérielle, littéraire et culturelle du livre, à la bibliographie historique, aux médias interactifs, etc. Les propositions de communications peuvent porter sur l’un ou l’autre de ces aspects, toutes époques et toutes cultures confondues. La priorité sera cependant accordée aux propositions liées au thème « Le livre, branché sur le social ».

Les propositions de communications, en anglais ou en français, ne pourront excéder 250 mots. Elles devront inclure un titre et un résumé de la communication soulignant le cadre théorique et la méthodologie utilisés. Une courte notice biographique (1 page) sera jointe à la proposition. Il est également possible de proposer une séance thématique comprenant trois communications. Les communications, en anglais ou en français, ne devront pas dépasser 20 minutes.

Les propositions doivent être envoyées par courriel avant le 15 décembre 2010 à Marie-Pier Luneau (Université de Sherbrooke), présidente du comité d’organisation et membre du conseil d’administration de l’ACÉHL/CASBC : Marie-Pier.Luneau@USherbrooke.ca.

Veuillez noter que les communicants doivent être membres de l’ACÉHL/CASBC au moment du colloque et qu’ils doivent, au même titre que les participants au colloque, s’inscrire au congrès de la Fédération canadienne des sciences humaines : http://www.fedcan.ca.

COLLABORATION SPÉCIALE POUR LE CONGRÈS 2010

L’ACÉHL/CASBC s’associe cette année à la Société bibliographique du Canada pour la tenue de sessions conjointes le 31 mai 2010.

Pour plus d’informations sur les activités de l’ACÉHL/CASBC, veuillez consulter le site Internet de l’Association : http://casbc-acehl.dal.ca.

 

 

Connecting Books and Society

Sixth annual Conference on the Study of Book Culture, sponsored by the Canadian Association for the Study of Book Culture / Association canadienne pour l’étude de l’histoire du livre during the annual Congress of the Humanities and Social Sciences (at Concordia University – 31 May and 1 June 2010).

This year’s CASBC/ACÉHL conference theme –“Connecting Books and Society”– is in keeping with the general theme for the 2010 Congress –“Connected Understanding”. At first glance the idea of studying the way texts resonate in our society makes us think of current technological changes and new media but to do this is to ignore the past transformations in a field where change is nothing new. Over time, the material aspects of the written word have evolved in response to technological, social, political, ideological and economic change. Books in their many forms have unquestionably been shaping history.

CASBC/ACEHL defines “book culture” broadly to refer to studies in the history of the book, literary and cultural history, historical bibliography, digital humanities etc. The conference organizers will consider papers on all periods and places, but priority will be given to papers falling within the theme of “Connecting Books and Society”.

Proposals (in French or English) should not exceed 250 words and should include a title and abstract, indicating the research basis of the study as well as the argument of the paper. A brief c.v. (one page) should be supplied. Papers may be in French or English and should not exceed 20 minutes. Panels of three papers will be considered.

Please forward proposals by 15 December 2009 to Marie-Pier Luneau, University of Sherbrooke, who is the Program Chair and a member of the CASBC/ACEHL Executive : Marie-Pier.Luneau@USherbrooke.ca.

Please note that presenters must be members of CASBC/ACEHL by the time of the conference, and that presenters and participants must be registered through the Congress : for further information go to http://www.fedcan.ca.

SPECIAL FEATURES OF THE 2010 CONFERENCE

CASBC/ACEHL will collaborate with the Bibliographical Society of Canada on joint sessions on May 31, 2010.

For further information on CASBC/ACEHL – and the conference program when it is established — please consult our website : http://casbc-acehl.dal.ca.

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3e numéro d'”Argumentation et analyse du discours”

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Ruth Amossy me demande de transmettre l’information chez nous : le numéro 3 de la revue en ligne Argumentation & Analyse du discours (Univ. Tel Aviv), sur le thème «Ethos discursif et image d’auteur» est désormais en ligne, en libre accès :

http://aad.revues.org/index.html 

Vous y trouverez notamment des articles de D. Maingueneau, R. Amossy, et un petit papier de ma part sur «Ethos/image d’auteur/posture».

CONTACT:

Prof. Ruth Amossy
Tel-Aviv University
H. Glasberg Chair for French Culture
Coordinator of the ADARR research group

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Avis de parution – “La Fabrique du Français moyen”

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AVIS DE PARUTION

La Fabrique du Français moyen. Productions culturelles et imaginaire social dans la France gaullienne (1958-1981)
Sous la direction de François Provenzano et Sarah Sindaco
Bruxelles, Le Cri / CIEL-ULB-ULg, 2009
www.lecri.be (ci-joint, un bon de commande)  

4e de couverture :

La France gaullienne fabrique du Français moyen. Telle est l’hypothèse générale de cet ouvrage, qui examine la manière dont les Trente Glorieuses furent le creuset d’une nouvelle donne identitaire collective. Le mythe de l’universalité française, largement ébranlé au sortir de la seconde guerre mondiale, se révèle en effet difficilement compatible avec les importantes mutations qui accompagnent cette période : perte des colonies, influence de la culture populaire américaine, montée du libéralisme, avénement de la société de consommation, etc. Tous ces bouleversements dessinent un nouvel imaginaire social, une nouvelle façon de se penser « Français » : le cinéma, la bande dessinée, la chanson populaire, la littérature et l’essai captent et diffusent, à leur manière, les représentations et les chromos qui font l’époque.

En six chapitres thématiques rédigés par une équipe internationale de chercheurs, ce volume brasse une large portion de la rumeur sociale des années 1958 à 1981 et propose une lecture originale et cohérente de cet univers culturel étrangement familier que composent, pêle-mêle, Roland Barthes, Georges Perec, Achille Talon, le Petit Nicolas et bien d’autres.

Table des matières :

Présentation

François Provenzano et Sarah Sindaco

1. Le Français moyen dans la sociologie française

Naissance d’une sociologie française du « moyen » 

François Provenzano

2. Le Français moyen et les institutions françaises

Le petit Nicolas, fils de Français moyens

Émilie Brière

Fatalité, égalité, fraternité. Service militaire, chanson et invention du « Français moyen » entre 1958 et 1981

Anne-Hélène Dupont

3. Le Français moyen et la vie moderne

Mourir dans la moyenne, à 130 à l’heure

Claudia Bouliane

On a tué l’homme de la rue

Yan Hamel

4. Le Français moyen et la mythologie du « bon sens » 

Quand l’hénaurme se veut moyen : le cas d’Alexandre-Benoît Bérurier

Sylvain David

L’intellectuel de gauche et le Français moyen. Roland Barthes et la  « pensée Greg »

Benoît Denis

5. Praxis du Français moyen

La comédie de la paresse. Un narrataire conjoncturel : le « Français moyen »

Pierre Popovic

Le Français moyen en Manchette : politique de l’ennui

Sarah Sindaco

6. Poétique du Français moyen

L’individu et l’importance collective. Réflexions à partir des Choses de Perec

Dominique Rabaté

Écrire en français moyen

Nelly Wolf

Postface

Marc Angenot

Index

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Colloque – “Le grotesque”

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Centre Jean Mourot / Centre Ecritures / Centre IDEA

Université Nancy 2 / Université Paul Verlaine – Metz / Université Nancy 2

Colloque international

2-3-4 décembre 2010

Le grotesque en littérature africaine

Le grotesque (ou plutôt ce que nous désignons comme tel aujourd’hui) est un élément relativement familier à la plupart des cultures traditionnelles. En Afrique, celui-ci s’est notamment toujours déployé, à côté des grands récits épiques, au sein des divers genres oraux populaires. Cette familiarité explique peut-être en partie le fait que pendant la colonisation celui-ci a pu servir, parmi bien d’autres choses, de moyen de résistance naturel face à l’imposition de la « loi » de la culture colonisatrice. Parce qu’il conteste l’ordre établi au nom de puissances inassimilables et incontrôlables, il a pu signifier l’insoumission d’une culture locale opposée à la maîtrise que cherchait à acquérir sur elle des étrangers. Parce qu’il pouvait puiser abondamment dans des traits culturels traditionnels attestés (cérémonies, rituels magiques par exemple), soit parce qu’il devenait l’expression fantasmatique privilégiée de l’insoumission, le grotesque a souvent été ainsi un moyen d’exprimer une subversion de l’ordre colonial et souvent aussi du rationalisme et du positivisme qui l’accompagnaient et servaient en partie à le justifier.

Dans la période post-coloniale, le grotesque qui articule de façon inextricable le tragique et la farce dit encore les désillusions d’une indépendance qui n’a pas toujours brillé de tous les soleils radieux qu’elle avait semblé un temps promettre (voir Les Soleils des indépendances de Kourouma). Il montrera alors dans toute sa crudité la déstructuration de la société africaine, et souvent les manifestations outrancières d’un pouvoir autoritaire qui ne craint pas le ridicule.

Le grotesque peut également servir à dire dans la langue et dans la fiction l’articulation problématique de la rencontre de deux cultures – les situations mentales difficiles résultant de la double appartenance, les conflits d’interprétation que cela génère, parfois le sentiment de n’être plus nulle part chez soi.

Enfin, le grotesque peut aussi apparaître tout simplement aujourd’hui comme le moyen pour certains écrivains de placer une voix forte et originale, en se mettant à distance des autres modes de discours. Dans une perspective sociologique, et notamment dans le contexte des relations entre centre et périphérie, le grotesque a pu jouer un rôle décisif dans la contestation et la subversion des formes de domination en articulant des paroles de résistance. Sans compter que dans une perspective purement stylistique, le grotesque parce qu’il libère les puissances de l’imagination, a pu s’imposer chez un certain nombre d’écrivains comme l’outil indispensable au service de la recherche d’un pur plaisir jubilatoire de la création.

Pistes de recherches possibles (liste non limitative) :

– Etude de la variété des formes du grotesque ;

– Y a-t-il une spécificité du grotesque africain ?

– Fonction du grotesque dans les textes ou dans les arts ;

– analyse des « effets » produit par le grotesque ;

– les expressions non-artistiques du grotesque et l’importation-traduction de ces expressions dans les arts ;

– le grotesque comme moyen et stratégie de résistance ;

– le grotesque résultant de la rencontre des cultures et comme traduction de l’hybridité culturelle ;

– liens entre grotesque et autres formes d’humour, etc.

Calendrier :

15 novembre 2009 : date-limite pour l’envoi des propositions d’intervention (titre et résumé entre 1500 et 2000 signes)

15 février 2010 : communication du programme

Zones concernées :  le continent africain et ses diasporas

Langues du colloque : français / anglais

Lieu Université de Nancy 2

Comité de lecture : Rémi Astruc (Centre Jean Mourot)

Paul Dirkx (Centre Jean Mourot)

Pierre Halen (Centre Ecritures)

Nicolas Martin-Granel (Etudes littéraires africaines),

Christiane Ndiaye (Université de Montréal)

Dominique Ranaivoson (Centre Ecritures)

Richard Samin (Centre IDEA)

Comité d’organisation : Rémi Astruc (Université de Nancy 2)

Adresse de contact Rémi Astruc

Les propositions seront envoyées à l’adresse remi.astruc@univ-nancy2.fr en indiquant de préférence comme objet de message « grotesque africain »

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Annonce parution

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RÉPERTOIRE DES PASTICHES ET PARODIES LITTÉRAIRES DES XIXe ET XXe SIÈCLES

Paul Aron & Jacques Espagnon

Paris, PUPS, 2009, 21 x 28 cm, relié, 536 p.

ISBN : 978-2-84050-611-9 – 38 €

Cette bibliographie dresse l’inventaire le plus exact possible de la production de pastiches et de parodies littéraires imprimés et publiés en français entre 1800 et 2000. En donnant du sens à une série de pratiques littéraires qui étaient considérées comme anecdotiques ou de pur divertissement, nous pouvons désormais identifi er aisément les pastiches et parodies de l’oeuvre d’un écrivain (par exemple : Victor Hugo), les oeuvres d’un pasticheur célèbre (par exemple Paul Reboux), ou les versions parodiques d’une pièce (par exemple Athalie). L’importance de ce corpus enfi n révélée ouvre un domaine nouveau pour l’histoire littéraire.

Avec ses 3400 références commentées, ce répertoire est fondé sur une information de première main, collectée en bibliothèques et dans des collections privées. Suivi par un inventaire des ouvrages et des articles historiques ou bibliographiques consacrés au sujet ou à des auteurs importants, les tables de l’ouvrage et son caractère pratique en font un outil de travail qui sera indispensable aux professionnels de la librairie (principalement d’ancien et bibliophilique).

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Appel à contribution – “L’auteur en réseau, les réseaux de l’auteur”

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L’auteur en réseau, les réseaux de l’auteur

 

Du livre à Internet

 

Appel à contribution

 

Date limite : 21 décembre 2009
 

Responsables :

 

Sylvie Ducas, CHCSC, université Versailles-Saint-Quentin

 

Oriane Deseilligny, GRIPIC- Celsa, université Paris Sorbonne
 

Date du colloque : les 2 et 3 juillet 2010

 

Lieu du colloque : pôle des Métiers du Livre de Saint-Cloud
 

Présentation :

 

Le groupe de travail « Livre : Création, Culture et Société » du Centre d’Histoire Culturelle des Sociétés Contemporaines (Université de Versailles-Saint-Quentin) anime depuis l’an dernier une série de journées d’étude et colloques autour de la question de l’Auteur.

 

Dans le prolongement d’une première journée d’étude consacrée en juin 2009 à l’auteur dans une perspective historique[1], cet appel à communication entend continuer à explorer les plis et replis de l’auctorialité littéraire, cette fois-ci dans le contexte numérique.

 

Une dizaine d’années après l’appropriation d’Internet par le grand public, une réflexion sur les formes de visibilité et d’autorité que ce média autorise aujourd’hui pour les auteurs paraît pertinente. Car au-delà des discours qui célébraient naguère un nouvel eldorado éditorial, de l’apparition de formes nouvelles de circulation de l’écrit et la possibilité pour tous de “devenir” auteur, il convient de faire le point sur des trajectoires réelles d’auteurs dans l’univers numérique.

 

Certes, les recherches sur l’auteur à l’ère d’Internet sont déjà nombreuses[2] et s’intéressent à tous les champs de la production et de la création, analysant aussi bien les formes numériques de la fonction-auteur, les dispositifs de publication ainsi que les mutations qui les accompagnent dans le champ éditorial, l’extension de la sphère d’auctorialité, l’évolution de la juridiction, etc. Mais dans ce contexte scientifique riche et foisonnant, c’est à la figure de l’auteur comme écrivain que nous consacrerons cette journée. Non pas pour rabattre la notion d’auteur sur celle d’écrivain, mais pour explorer les formes, processus, stratégies et dispositifs qui concourent à sa présence et à sa représentation dans l’univers numérique. On se demandera s’ils favorisent sa légitimation, voire sa consécration. Considéré dans la perspective foucaldienne comme dispositif, l’auteur se définit dans le champ culturel par la nature des liens qu’il entretient avec les professionnels de l’édition, par les réseaux forgés avec les acteurs du livre et de la lecture. Sur le “réseau des réseaux”, les réseaux de l’auteur se reconfigurent-ils?

 

L’évolution des supports et dispositifs de publication permet de rendre publics des écrits et des productions littéraires (poésie, fiction, bande-dessinée, journaux intimes…) en dehors des instances éditoriales liées à l’imprimé. De même les formes de circulation et de transmission numériques des textes contribuent à faire émerger des auteurs[3] qui intéressent parfois l’édition. Comme média de communication et de publication, Internet peut-il fonctionner, seul ou adossé à d’autres réseaux, dispositifs ou modes de légitimation comme un vecteur de consécration de l’auteur? Et qu’autorise Internet que refuse le système de l’imprimé, fondé notamment fondé sur la singularisation de quelques auteurs et l’exclusion de la majorité ? Peut-on surtout y faire autorité et comment ? Dans quelle mesure le numérique participe-t-il – ou pas – au renouvellement des figures de l’écrivain, auprès du grand public, mais peut-être aussi au sein des professionnels du livre?

 

Disciplines et méthodes

 

La volonté de croiser les approches et les terrains scientifiques est portée par l’idée que l’analyse du média Internet et des pratiques culturelles et professionnelles qu’il favorise, s’enrichit de la diversité des méthodes. En conséquence, les travaux en sciences de l’information et de la communication, en littérature, en sociologie, mais plus largement en sciences humaines et sociales seront les bienvenus.

 

On pourra porter une attention particulière aux dispositifs de promotion et de publication de l’écrivain, aux sites Internet, outils de sociabilisation et de présentation de l’auteur, formes de publication, communautés d’auteurs, de lecteurs, etc.

 

Axes d’étude

 

Deux axes principaux d’analyse sont ici proposés, constituant des angles précis d’approche, mais n’excluant pas d’autres propositions.

 

1. Médiations et stratégies numériques de l’auteur

 

Les formes et les stratégies de visibilité déployées en ligne, considérées tant du point de vue de l’auteur que, le cas échéant, de son éditeur, seront ici envisagées. Comment les auteurs investissent-ils – ou pas – le web? Comment la fonction-auteur émerge-t-elle ou se conforte-t-elle dans l’univers numérique?

 

1.1. Formes et stratégies de publication

 

Comment l’auteur, écrivain consacré ou anonyme se construit-il sur Internet? Que représente la publication électronique pour un auteur et quelles formes éditoriales prend-elle : autopublication, publication en revue, prépublication, reproduction partielle de l’imprimé, test de réception, validation plutôt que sélection, etc.?

 

Au regard du champ littéraire et de ses formes institutionnelles de consécration, l’auteur qui s’autopublie sur Internet est-il encore “indigne”? Quelles formes de reconnaissance, de notoriété, de légitimation sont accordées aujourd’hui à ces dispositifs éditoriaux?

 

On pourra également ici interroger les représentations (sinon les mythologies) liées à l’auteur, à l’écrivain, mais aussi aux formes éditoriales qui ont émergé ou qui continuent de nourrir l’imaginaire du web à l’endroit de la production littéraire.

 

1.2. Stratégies éditoriales

 

Si les éditeurs de l’imprimé éprouvent parfois quelques difficultés à penser le numérique, on pourra développer ici des réflexions sur le soutien qu’ils apportent le cas échéant à leurs auteurs, notamment à travers les sites d’éditeurs, les vidéos, les mini-sites consacrés à un ouvrage ou à un auteur, les communautés de lecteurs, etc. Les politiques numériques de promotion d’ouvrages et de médiation éditoriale incorporent-elles l’innovation technologique et les services numériques? Quels sont les types de liens ainsi établis entre l’éditeur et l’auteur sur le web?

 

1.3. Modalités et figures de l’auteur sur Internet

 

Nombre de travaux ont déjà exploré les formes nouvelles et diversifiées de l’auctorialité sur Internet (individuelle ou collective), du devenir auteur[4]. Au regard du champ littéraire entendu au sens large, quelles sont dès lors les modalités du devenir écrivain dans l’univers numérique? Quelles sont les formes de l’autorité sur Internet ?

 

Les logiques de circulation, de popularité et d’audience identifiées sur Internet sont-elles à même de concurrencer ou de bousculer les processus traditionnels de légitimation de l’auteur? Le réseau promeut-il des outils ou des formes nouvelles de consécration de l’auteur en ligne?

 

Bien qu’elle soit épineuse, la question de la valeur attachée à ces figures d’auteurs et à leur production en ligne pourra être posée.

 

2. Les dispositifs

 

On s’interrogera ici sur le rôle des dispositifs socio-techniques dans la construction numérique de l’auteur en portant l’analyse sur :

 

2.1. Les formes matérielles de la publication

 

Outre les blogs, les sites institutionnels, les forums, les listes de diffusion, les revues en ligne, on pourra analyser tous les outils qui permettent à un auteur de donner à lire sa production, de la partager, de la soumettre à l’appréciation et éventuellement à la critique de lecteurs. On se demandera notamment dans quelle(s) mesure(s) ces outils peuvent créer ou non un rapport différent à l’auteur.

 

2.2. Le rôle des outils d’information et de référencement dans l’émergence d’auteurs

 

Quelle est la part de la technique ou de procédés statistiques dans la remontée et la visibilité accordée à un auteur?

 

Comment ces dispositifs organisent-ils – ou pas – la circulation de la figure de l’auteur ? Les outils automatiques de référencement, de recherche d’information de recommandation (les librairies en ligne), de citation contribuent-ils à faire l’auteur? Ces dispositifs sont-ils à même de “fabriquer de l’audience”?

 

2.3. Les instances et processus de légitimation

 

Sites de libraires, de critiques, de bibliothécaires, blogs et communautés de lecteurs, forums de discussion, cercles d’échanges littéraires composent le panorama de la réception littéraire dessinant une articulation renouvelée entre parole d’experts et lecteurs passionnés et amateurs ? Comment ces dispositifs socio-techniques en ligne se positionnent-ils par rapport aux autres formes de consécration de l’auteur ( éditeurs, prix, concours, revues, etc.)? En quoi produisent-ils ou non de l’inédit en matière de légitimation littéraire ? Le Net facilite-t-il ou non le droit d’entrée en littérature ?

 

On pourra également s’interroger sur les figures d’auteurs qui émergent des sites dédiés au livre et des effets liés à leur circulation sur le net : fiches de libraires en ligne, critiques de lecteurs, critiques experts, etc.

 

Forme et date limite de remise des propositions :

 

Les propositions devront prendre la forme d’un résumé d’environ 500 mots, accompagné d’une courte présentation de leur auteur (appartenance disciplinaire et laboratoire de rattachement, coordonnées téléphoniques et électroniques).

 

Les propositions présenteront la problématique de recherche, la méthodologie employée, les axes de réflexion et les principales sources bibliographiques.

 

Elles seront transmises par voie électronique avant le 21 décembre 2009 aux deux adresses suivantes :

 

oriane.deseilligny@iutv.univ-paris13.fr

 

sylvie.ducas@u-paris10.fr

 

[1] « Du livre à l’auteur. Autorité, sociabilités, matérialité et circulation de l’écrit du XVIe au XIXe siècle », pôle des Métiers du livre, 15 juin 2009

 

[2] On peut citer par exemple les travaux de l’ « atelier auteur » du groupe de travail RTP-DOC (RTP CNRS 33) : http://rtp-doc.enssib.fr/article.php3?id_article=233

 

[3] Broudoux E., Grésillaud S. , Le Crosnier H. , Lux-Pogodalla V., «Construction de l’auteur autour de ses modes d’écriture et de publication » in Créer, jouer, échanger : expériences de réseaux. H2PTM05 (dir. Saleh I. et Clément J.), Hermès/Lavoisier, novembre 2005, pp.123-142.

 

[4] Voir notamment Broudoux, E., « Outils, pratiques autoritatives du texte, constitution du champ de la littérature numérique », Thèse de doctorat en Sciences de l’information et de la Communication, université Paris 8, 2003.

 

Disponible sur http://tel.ccsd.cnrs.fr/documents/archives0/00/00/67/60/index_fr.html

 

 

 

Adresse : 11 avenue Pozzo di Borgo 92210 SAINT-CLOUD

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Appel à contribution – “Marginaliser le(s) centre(s)”

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« Marginaliser le(s) centre(s) »

Conférence organisée par le département de français de la City University of New York, USA.

Une journée de réflexion pour les doctorants en lettres qui aura lieu le 5 février, à New York.

Invité spécial : M. Derek Schilling, professeur à l’université de Rutgers, dans le New Jersey.

Dans son livre La République des lettres, publié en 1999, Pascale Casanova repense la notion de canon littéraire en faisant intervenir les notions de « centre » et de « marge ». Dans les représentations textuelles, les romans par exemple, le centre semble créer et imposer un modèle à suivre. La marge et le centre développent alors des plateformes géographiques et littéraires qui entrainent un questionnement et un dialogue permanents. La norme est-elle donc le résultat d’une construction à un moment et à une époque donnés ? Les notions de normativité et de déviance changeraient-elles avec le temps ? Lors de cette conférence, les participants s’interrogeront sur ces questions de marge(s) et de centre(s) afin de voir quelles relations ils entretiennent l’un avec l’autre. Comment interpréter alors les liens entre les deux (que ce soit d’un point de vue conceptuel ou spatial) résultant de cette interdépendance ?

Nous invitons donc les intervenants à discuter de ces espaces et d’oeuvres littéraires en termes de centres et de marges tels qu’ils sont illustrés ou théorisés dans des domaines aussi divers que la littérature, la théorie, la politique, l’histoire et l’art. Combien de centres peut-il y avoir ? Quelles sont les relations entre le centre et ses marges ? Ces relations laissent-elles de la place à une certaine flexibilité ? La frontière entre centre et marge est-elle toujours aisément identifiable ?

Les sujets suivants pourront constituer des pistes de réflexion :

* Oppositions: maisons d’édition et écrivains des marges. Ecrivains français/francophones. Canon/Marge.

* Re-céntrer les marges: littérature de « banlieue »/littérature sur Paris.

* Histoire/histoires : constructions de mouvements littéraires à travers le temps.

* Sexualités marginales: constructions d’identités culturelles et nationales par rapport à une norme. Hétéronormativité.

* Espaces marginalisés: Nation /régions/villes. Paris/Périphéries/Banlieue/Province.

* Langues marginalisées: dialectes, patois, créole/français « parisien »

* Communautés marginalisées dans le centre: SDF, populations du voyage, etc

Des doctorants de toutes disciplines sont conviés pour une communication d’environ 15 minutes sur ce thème de « marginaliser le(s) centre(s) ». Les propositions de communication devront comprendre entre 300 et 400 mots et être envoyées à l’adresse suivante : french.conf.cuny@gmail.com  (sujet : « conférence CUNY ») avant le 30 novembre 2009. Les communications pourront se faire en français ou en anglais.

Le département de français de la City University of New York se situe à l’adresse suivante :

The Graduate Center of The City University of New York

365 Fifth Avenue

New York, NY 10016-4309

Responsable : Département de francais de C.U.N.Y mailto:french.conf.cuny@gmail.com

Adresse : The Graduate Center of The City University of New York 365 Fifth Avenue New York, NY 10016-4309 USA

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Parution – “Le vers libre dans le champ”

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L’Harmattan annonce la parution de

LE VERS LIBRE DANS TOUS SES ÉTATS

Histoire et poétique d’une forme (1886-1914)

http://www.harmattan.fr/index.asp?avig=catalogue&obj=livre&no=29332

Catherine Boschian-Campaner

(Sous la direction de)

Ecrire en vers libres résulte d’une remise en question des règles héritées de la tradition : de 1886 à 1914, le champ littéraire offre un exemple sans précédent de réflexion sur l’outil poétique, qui radicalise cette entreprise. Les textes réunis dans ces actes s’attachent à l’émergence du vers libre, avec ses présumés précurseurs, Mallarmé, Laforgue, Verlaine et Rimbaud, et des pionniers tels que Vielé-Griffin, Krysinska et Louÿs. Ils portent aussi sur ses définitions et ses frontières, sur le verset et sur la pertinence de la mise en musique du vers libre.

(266 p., 25 EUR) ISBN 978-2-296-09231-0

Actes du colloque organisés par le Centre Ecritures (dir. Pierre Halen), Université de Metz

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