Archives mensuelles : juin 2014

Appel à articles – “Livre et religion”

Mémoires du livre / Studies in Book Culture

Call for papers

 

Volume 6, Number 2, Spring 2015

 “Religion and the Book”

Guest-edited by Scott McLaren, York University

 

The relationship between the written word and religion is as old as writing itself. Today all the world’s major religions lay claim to sacred texts that in turn demand a special kind of attentiveness on the part of the reader. Indeed, the emphasis that Christianity and Islam—the world’s largest religions—place on the written word is so intensive that they, together with Judaism, are often simply referred to as “religions of the book.” But just as print undoubtedly pervades religious thought and practice, so too have religious actors and communities exercised their own protracted influence over the technologies of writing and printing. When the earliest Christian communities abandoned the scroll in favour of the codex, they at once changed both the mechanics of reading and prepared the ground for monastic scribes to develop paratextual tools—tables of contents, cross-references, and indices—that today we can hardly imagine our own books without. Religious controversialists in the era of the Reformation all but sustained the publishing enterprise at a time of cultural retrenchment when they pioneered the use of inexpensive pamphlets and flysheets—among the first forms of printed ephemera—to advance their religious and denominational agendas. Bible, tract, and missionary societies also played a powerful part in supporting the growth of stereotyping and steam printing at the dawn of the nineteenth century as these organizations transformed themselves into the world’s first global publishers in a renewed era of empire. Even today texts that seem calculated to appeal directly to the religious sensibilities of readers—from William Young’s The Shack to Dan Brown’s The Da Vinci Code—continue to achieve enormous commercial success while they discomfit mainstream cultural critics and traditional believers alike.

 

This special issue invites submissions in English or French that explore the relationship between religion and the book, broadly defined, in either historical or contemporary settings and from a variety of disciplinary and interdisciplinary perspectives. Articles concerned with print culture and Judaism, Christianity, and Islam, as well as Asian and African religions are most welcome. Potential areas of focus include how religious communities shape and are shaped by their interactions with the written and printed word, how the privileging of print guides the development of doctrine and practice, how books reinforce as well as subvert religious power, how the marketplace for books impacts the evolution of religious identity in various geopolitical and economic spaces, how religious agents contribute to the public sphere, and how changes associated with the advent of new forms of media influence the construction of meaning and even help determine what counts as religious truth for contemporary readers.

 

Article proposals of approximately 250 words should be emailed before 1 October 2014 to Scott McLaren (scottm@yorku.ca), guest editor of this special number. A response will be given by 20 October 2014 following evaluation of the proposal by the editorial committee. Proposed articles that have been accepted must be submitted by 20 January 2015, at which time they will be peer-reviewed. Articles recommended for publication must be re-submitted by 30 March 2015 for publication in spring 2015.

 

Appel de textes

 

Volume 6, numéro 2, printemps 2015

« Livre et religion »

Sous la direction de Scott McLaren, Université York

 

Le lien qui unit écrit et religion remonte à l’invention même de l’écriture. De nos jours, toutes les grandes religions se réclament de textes sacrés, textes qui exigent une attention particulière de la part du lecteur. Ne qualifie-t-on pas l’islam et le christianisme – les deux religions comptant le plus grand nombre de fidèles –, de même que le judaïsme, de « religions du Livre », en raison de la valeur exacerbée qu’ils confèrent à l’écrit? L’imprimé occupe une place indéniable dans la pensée et la pratique religieuses; aussi ne faut-il pas s’étonner de l’influence qu’exercent depuis longtemps croyants et autres acteurs du religieux sur les technologies de l’écriture et de l’imprimé. Lorsque les premières communautés chrétiennes délaissèrent le parchemin pour le codex, elles transformèrent du même coup la « mécanique » de la lecture et préparèrent le terrain aux moines copistes, qui allaient à leur tour élaborer tout un appareil paratextuel (tables des matières, renvois, index) dont nous ne saurions aujourd’hui nous passer. Dans la foulée de la Réforme, période pourtant marquée par certains reculs sur le plan culturel, l’édition fut soutenue par des controversistes désireux de diffuser leurs idées en matière religieuse et confessionnelle, et qui se mirent à avoir recours à des tracts peu coûteux à produire, forme primitive de documentation éphémère. Puis, à l’aube du dix-neuvième siècle, les sociétés bibliques et missionnaires, ainsi que celles vouées à la distribution de tracts religieux, contribuèrent grandement à l’essor de la stéréotypie et de la presse à vapeur, elles qui furent, durant ce nouvel âge d’or des empires, les premiers véritables éditeurs d’envergure mondiale. Plus près de nous, des textes qui semblent titiller délibérément la fibre religieuse du lectorat – pensons à Da Vinci Code de Dan Brown ou à La Cabane de William Paul Young [publié au Québec sous le titre Le Schack] – connaissent un succès phénoménal tout en trouvant le moyen de s’aliéner à la fois la critique culturelle traditionnelle et les croyants plutôt orthodoxes.

 

Sont sollicitées, pour le présent numéro, des propositions d’articles (en français ou en anglais) qui explorent  le lien entre livre et religion au sens large, que ce soit dans un contexte historique ou contemporain, et dans des perspectives disciplinaires ou interdisciplinaires variées. Les contributions portant sur la culture de l’imprimé au sein du judaïsme, de l’islam, du christianisme ou de religions africaines ou asiatiques seraient particulièrement opportunes. Les questions suivantes, par exemple, pourraient être abordées : Comment les communautés de croyants façonnent-elles le monde de l’écrit et de l’imprimé, et comment sont-elles façonnées par lui? De quelle manière les livres renforcent-ils ou, au contraire, subvertissent-ils le pouvoir religieux? Quelle influence le commerce du livre a-t-il sur l’évolution de l’identité religieuse dans différents contextes économiques et géopolitiques? Quelle est la contribution des acteurs du monde religieux à la sphère publique? Quelle incidence les changements associés à l’émergence de nouveaux médias ont-ils sur la construction du sens, voire sur ce que le lectorat actuel perçoit comme étant la vérité, d’un point de vue religieux?

 

Les propositions, qui feront autour de 250 mots, devront être envoyées par courriel avant le 1er octobre 2014 à Scott McLaren (scottm@yorku.ca), qui dirige ce numéro thématique. Après évaluation, le comité de rédaction rendra sa décision pour le 20 octobre 2014. Les articles dont la proposition aura été acceptée seront à rendre pour le 20 janvier 2015, après quoi ils seront soumis au comité de lecture. Les textes retenus pour publication devront parvenir à la revue dans leur version définitive au plus tard le 30 mars 2015. Le numéro paraîtra au printemps 2015.

 

 

Parution – Peter Burger, “Théorie de l’avant-garde”

Peter Burger, Théorie de l’avant-garde, trad. de l’allemand par Jean-Pierre Cometti, Mercuès, éditions Questions théoriques, collection “Saggio Casino”, 2013, 200 pages, 18 €.

Parue en 1974 en Allemagne, la Théorie de l’avant-garde de Peter Bürger a suscité d’importants débats. Elle n’avait pourtant pas été traduite en France jusqu’à présent. Sa publication donne l’occasion d’interroger l’héritage des avant-gardes dites « historiques » (surréalisme, dada, constructivisme russe) dans le contexte de l’art contemporain et, plus largement, de la culture de masse postmoderne, mais aussi de rendre compte de leurs échecs, de leurs « futurs passés » comme de leur réactivation problématique. Peter Bürger construit un concept d’avant-garde caractérisé par une remise en cause durable de l’idéologie de l’autonomie esthétique et par une attaque massive contre l’institution art en tant que domaine social détaché de la pratique de la vie.
Loin de composer un simple récit à propos des mouvements d’avant-garde dans leur diversité, Bürger tente de cerner les conditions de possibilité historique de leur apparition et l’unité sous-jacente de leurs démarches. S’appuyant sur l’esthétique d’Adorno et, plus largement , sur la théorie de l’école de Francfort, son livre s’inscrit dans une herméneutique critique de la culture, qui prend la mesure des boule versements introduits par les avant-gardes, tant dans la déconstruction de la « totalité organique » des oeuvres d’art (par le montage, le collage ou le rôle dévolu au hasard) que dans la redéfinition de leur rôle politique – réconcilier utopiquement technique et esthétique, art et praxis.
Les analyses que consacre Peter Bürger au concept d’oeuvre d’art, la distance qu’il prend à l’égard des thèses de Habermas ou de Benjamin, les éclairages historiques qu’il mobilise, comme son souci de distinguer l’autonomie artistique, du point de vue de son histoire et de son ancrage institutionnel, du contenu des oeuvres, font de ce livre un élément majeur pour toute approche des avant-gardes. Son examen de la situation créée par le projet inabouti des avant-gardes, sa description de ce qu’on désigne par « art contemporain » contribuent de façon décisive à la réflexion sur les pratiques artistiques d’aujourd’hui, leur rapport à l’institution art, à la culture et au marché.

Sommaire

Avant-propos. . . 7
Introduction. Réflexions préliminaires sur une thorie critique de la littérature. . . 9

Chapitre 1. Théorie de l’avant-garde et théorie critique de la littérature. . . 23
i. L’historicité des catégories esthétiques. . . 23
ii. L’avant-garde comme autocritique de l’art dans la société bourgeoise. . . . . . . . . 33
iii. À propos de la discussion de la théorie benjaminienne de l’art. . . 46

Chapitre 2. Sur le problème de l’autonomie de l’art dans la société bourgeoise. . . . . . 59
i. Problèmes de recherche. . . 59
ii. L’autonomie de l’art dans l’esthétique de Kant et de Schiller. . . 70
iii. La négation de l’autonomie de l’art dans les avant-gardes. . . 78

Chapitre 3. L’oeuvre d’art d’avant-garde. . . . . . . . . . . 91
i. Sur la catégorie d’oeuvre. . . 91
ii. Le nouveau. . . . . . . . . . 98
iii. Le hasard. . . 106
iv. Le concept d’allégorie chez Benjamin. . 112
v. Montage. . . 120

Chapitre 4. Avant-garde et engagement. . .135
i. Les débats entre Adorno et Lukács. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .135
ii. Remarques en guise de conclusion et commentaire sur Hegel . . . 151

Annexes . . .157
Apostille à la deuxième édition . . . . . . . .159
L’héritage ambigu de l’avant-garde. . . 169

Bibliographie. . .183

Appel à communication – “Congrès Médias 19. La presse et les journalistes au XIXe siècle”

Congrès Médias 19. La presse et les journalistes au XIXe siècle : identités et modernités (Paris, 8-12 juin 2015)

Le projet scientifique franco-québécois Médias 19, financé par l’Agence nationale de la recherche (France) et le Fonds de recherche québécois – Société et culture sur la période 2011-2015, achève sa phase 1. Articulé autour de la plateforme numérique www.medias19.org, le projet a été le cadre de développement d’une réflexion sur les pratiques journalistiques au XIXe siècle, sur la valorisation et l’analyse des corpus, ainsi que sur l’étude du développement de la culture médiatique dans l’espace francophone. Ce congrès est l’occasion tout à la fois de dresser un bilan des activités (notamment en exploitant les données disponibles sur la plateforme Médias 19) et de convier les chercheurs à faire état de la recherche actuelle. Organisé en cinq journées de travail, le congrès se fonde sur cinq grands axes qui ont été au cœur de l’action scientifique de Médias 19.

Le congrès se déroulera à Paris (le lieu exact sera confirmé en automne 2014). Les communications seront de 20 minutes. Les propositions (250 mots, quelques lignes de curriculum vitae, coordonnées complètes et mention de l’institution d’attache) seront à envoyer par courriel à l’adresse suivante, avant le 1er janvier 2015 : congresM19@gmail.com

Les chercheurs intéressés à soumettre une proposition sont informés que pour tous les axes du congrès, les études transversales et générales seront préférées aux sujets purement monographiques.

 

Axe 1. Être journaliste : identités, pratiques, trajectoires

Responsables : Marie-Ève Thérenty et Anthony Glinoer

Définir la pratique des journalistes au XIXe siècle est difficile, alors que la professionnalisation s’amorce tardivement dans le siècle et que le plus souvent, les journalistes cumulent les activités (littéraires, scientifiques, politiques, religieuses…). Qu’est-ce qu’être journaliste au XIXe siècle ? Comment le devient-on ?  Qui cesse de l’être ? Quelles sont les identités collectives qui s’y rattachent, forcément diversifiées en fonction des époques, des régimes politiques ou encore des types différents de journalisme pratiqués ? Le congrès sera l’occasion de réfléchir aux moyens d’appréhender des éléments tels que les trajectoires professionnelles, les populations concernées, les profils sociaux, les sociabilités ou encore les effets de reconnaissance sociale (hiérarchies, distinctions, rapports au politique, etc.). On privilégiera les approches transversales et collectives aux enquêtes centrées sur une seule figure. Le journalisme de la francophonie sera lui aussi privilégié, et des approches comparatives ou transnationales pourraient être envisagées. Si leur sujet s’y prête, les participants de cet axe du congrès seront invités à fonder leurs interventions sur le répertoire des notices biographiques des journalistes qui ont été constituées sur www.medias19.org. Parmi d’autres, ces différents sujets pourraient être abordés : discours et définitions du journalisme au XIXe siècle, étude des pratiques et des identités collectives, caractéristiques des trajectoires et des catégories professionnelles (patrons de presse, reporters, chroniqueurs…), sociabilités, syndicats et associations, influence des sensibilités et des représentations, formation, rapports avec d’autres professions (avocat, artistes), questions de gender, etc.

 

Axe 2. La mondialisation des imaginaires médiatiques

Responsables : Marie-Ève Thérenty et Yoan Vérilhac

Le projet Médias19 dans sa phase 1 s’est penché sur la manière dont le roman Les Mystères de Paris d’Eugène Sue paru dans le Journal des débats en 1842-1843 a circulé à l’échelle planétaire sous la forme de traductions et d’adaptations (Mystères de Montréal, Mystères de New York, Mystères de Mexico…). Des centaines et des centaines de romans produits dans toutes les régions du monde ont manifesté à la fois la force de la mondialisation médiatique dès le XIXe siècle mais aussi l’importance des métissages qui transforment une matrice médiatique lors de son implantation locale. Les équipes internationales qui ont étudié le phénomène ont aussi souligné la nécessité de fabriquer de nouveaux outils théoriques et méthodologiques pour construire une histoire littéraire et médiatique transnationale envisageant les anachronies, les mutations radicales des formes, etc. Le congrès voudrait étudier dans le même esprit d’autres phénomènes de circulation des imaginaires médiatiques au XIXe siècle et dans le premier XXe siècle, que ce soit des modèles romanesques (le roman de machines extraordinaires, le western, le roman du journalisme), des imaginaires de presse (le type du reporter), des transferts de formats journalistiques (les périodicités et les rapports à la temporalité, les rubriques, les modèles de mise en page et de typographie, les usages de l’illustration et de la photographie) et des imaginaires y afférant. On privilégiera les propositions audacieuses faisant émerger des transferts globaux et celles qui aborderont les questions méthodologiques et théoriques. Parmi d’autres, ces sujets pourraient être abordés : diffusion des modèles de presse dans le monde, des grandes figures (le chroniqueur, le reporter…), fictions du journalisme en Occident (romans, théâtre, voire cinéma des premiers temps), importation de modèles étrangers (discours sur le reportage comme genre américain en France, représentations de la chronique française à l’étranger), nouveaux rapports au réel, circulation de la case-feuilleton, circulations dans le monde colonial, spécificité francophone, etc.

 

Axe 3. Culture médiatique et culture numérique

Responsables : Guillaume Pinson et Pascal Brissette

La plateforme scientifique www.medias19.org en est la démonstration en actes, de même que la multiplication des ressources et des bibliothèques en ligne (telles que Gallica, Canadiana, BAnQ, National Digital Newspaper Program et British Newspaper Archive dans le monde anglo-saxon, etc.) : ces dernières années, le numérique a transformé la recherche sur la presse et les campagnes de numérisation, lancées par les grandes institutions de conservation, ont fait remonter à l’attention du grand public et des chercheurs les corpus de presse, désormais perçus comme bien patrimonial. Mais par-delà l’intégration des nouvelles technologies à la recherche, à la conservation et à la diffusion de la presse, le numérique contribue aussi à transformer le regard que nous portons sur la culture médiatique et permet d’envisager un nouveau dialogue entre XIXe siècle médiatique et XXIe siècle « digital » : avènement de nouvelles catégories de « publics » et de consommateurs, essor de nouvelles technologies, pratique de formes d’écritures inédites, modifications dans les perceptions de l’espace et du temps, accélération et intensification des flux d’information, dynamique conjointe de décloisonnement et de consolidation des frontières… Indéniablement, les pratiques de la recherche scientifique s’infléchissent sous l’effet de ces échos entre médiatique et numérique, ainsi que de la logique de « remédiation » que suppose le passage de la presse ancienne à l’écran. Cette section du congrès sera donc l’occasion d’explorer ce que le numérique fait au/du médiatique. Parmi d’autres, ces différents sujets pourraient être abordés : enjeux actuels de la recherche et formulation de nouvelles hypothèses, relations et tensions entre médiatique et numérique, usages des nouvelles technologies et chantiers collectifs, stratégies de numérisation et de patrimonialisation des corpus, défis technologiques (modes de consultation, de recherche, d’indexation…), études sur les pratiques des jeunes chercheurs (qui souvent ne connaissent de la presse ancienne que son existence numérique), chantiers d’avenir, etc.

 

Axe 4. Le rire médiatique

Responsables : Alain Vaillant et Pascal Brisssette

Si la scène littéraire du XIXe siècle est envahie par les poètes poitrinaires ou maudits, l’espace médiatique l’a été par le rire, sous toutes ses formes. Qu’il s’agisse de caricature, de parodie, de blague, d’ironie, d’humour, de calembour ou de mystification, tout se passe comme si le rire était devenu le mode principal, voire hégémonique et obligé, de la communication sociale. Ce rire omniprésent et protéiforme est aussi profondément ambivalent. Il est à la fois l’instrument de toutes les contestations et un code relationnel qui se prête à tous les conformismes ; il use jusqu’à la corde des procédés hérités de la culture populaire la plus ancienne, mais il est en même temps un extraordinaire laboratoire pour l’invention esthétique, où se forgent tous les instruments littéraires des avant-gardes à venir. Bien sûr, la petite presse du XIXe siècle est le lieu privilégié de ce rire par vocation paratopique ; cependant, les analyses pourront aussi porter sur d’autres formes médiatiques du comique (jusqu’à ses dernières métamorphoses à l’aube du XXe siècle), sur les figurations littéraires de ce rire médiatique et sur les personnages qui en sont tantôt les auteurs, tantôt les cibles. Parmi d’autres, ces formes, motifs ou thèmes pourront être abordés : la parodie et l’autoparodie, la paratopie de la bohème, le rire sériel, l’ironie, l’auto-représentation, les jeux polyphoniques, le rire de combat, les fantaises (typo)graphiques, la brevitas journalistique, etc.

 

Axe 5. La modernité médiatique de la “petite presse”

Responsables : Alain Vaillant et Olivier Bara

La « petite presse » a prospéré dans l’ombre de la censure qui a bridé les journaux d’information ou d’opinion jusqu’à la loi de 1881, mais elle a longtemps été la grande oubliée de l’histoire des médias. On connaît surtout d’elle son versant satirique et fantaisiste ; cependant, c’est d’elle aussi, ou dans ses parages, qu’est né un nouveau regard sur le monde, curieux des réalités sociales, des modes et de la vie urbaine, soucieux de satisfaire un public, parisien ou provincial, de plus en plus segmenté en catégories de lecteurs (les familles, les demoiselles, les enfants, les touristes, etc.). Se tenant à distance des enjeux politiques (au moins en apparence), elle a accompagné le développement des villes, l’industrialisation de l’économie, le progrès du consumérisme, l’évolution vers une culture des loisirs gagnant de nouvelles couches sociales. En fait, la « modernité » n’est rien d’autre que le nom donné au puissant mouvement de modernisation impulsé par cette culture médiatique de la « petite presse ». L’objectif de cette section sera de repenser cette modernité – ses origines, ses formes, sa diffusion et son histoire –, en la replaçant dans son véritable contexte historique, donc en lien avec la « petite presse » dont l’exploration, le repérage et la description ont été l’un des objectifs majeurs du projet Médias 19. Parmi d’autres, ces formes, motifs ou thèmes pourront être abordés : écritures et rubriques spécifiques à la petite presse, la mode, la société du spectacle, la publicité, l’urbanisme, le sport, le fait divers, la littérature panoramique, consensus idéologique et cliché médiatique, le récit du monde, presse et consumérisme capitaliste, presse et espaces privés (presse des familles, des enfants, etc.).

 

Comité scientifique de Médias 19

Ruth Amossy, Université de Tel-Aviv, Israël

Marc Angenot, Université McGill, Canada

Paul Aron, Université Libre de Bruxelles, Belgique

Edward Berenson, New York University, États-Unis

Lucia Granja, Université de Sao Paulo, Brésil

Dominique Kalifa, Université de Paris 1, France

Catherine Nesci, Université de Californie, États-Unis

Guillaume Pinson, Université Laval, Canada

Yannick Portebois, Université de Toronto, Canada

Laura Suarez de la Torre, Institut Mora, Mexique

Marie-Ève Thérenty, Université de Montpellier 3, France

Alain Vaillant, Université de Paris 10, France

Journées d’étude internationales – “Cartographie des résidences d’auteurs en Grande Région”

Maison des sciences de l’homme Lorraine
(USR CNRS 3261)

Centre de recherche sur les médiations
Communication, langue, art, culture
(EA 3476, université de Lorraine/université de Haute-Alsace)

Journées d’étude internationales

Cartographie des résidences d’auteurs en Grande Région

Metz, 18-19 juin 2014

 

Responsable scientifique : carole.bisenius-penin@univ-lorraine.fr

Organisation : sandrine.dalimonte@univ-lorraine.fr

Programme

http://www.msh-lorraine.fr/fileadmin/images/actualites/2014/programme-resicreamedia-juin2014.pdf

Appel à articles – “Ethos numériques”

Ethos numériques

 

 

 

La revue Itinéraires. Littératures, textes, cultures se propose de réaliser un numéro consacré aux ethos numériques, dont la parution est prévue en juin 2015.

 

Les propositions de contribution (1500 signes) sont à renvoyer avant le 1er juillet 2014.

Les articles (30 000 signes) seront à rendre fin décembre 2014.

 

Responsables du numéro : Christèle Couleau, Oriane Deseilligny, Pascale Hellégouarc’h.

 

Présentation du projet

 

Sites, blogs, tweets, pages de réseaux sociaux professionnels ou personnels, plateformes spécialisées dans le partage de photographies ou de vidéos sont autant d’espaces médiatiques où sont façonnées et s’exposent nos identités. Offertes au tout-venant ou réservées à des happy-fews (un groupe, un réseau, des followers), publiées dans un élan de sincérité débridée ou gardées sous contrôle, habilement consolidées ou subtilement décentrées, celles-ci ne sauraient sortir inchangées de ce bain kaléidoscopique.

 

La notion d’ethos[1] nous semble à même d’articuler les différents aspects de cette présentation de soi[2], et d’explorer les spécificités de son inscription numérique. En effet, même si l’image de soi n’a pas attendu internet pour s’affirmer comme un carrefour obligé entre pratique discursive, désir d’influence et représentations sociales, la médiation numérique, parce qu’elle constitue un environnement polymorphe, lui offre de nouvelles ressources lorsqu’il s’agit de se réinventer – multiplication des espaces et modes de présentation, élargissement de l’auditoire, généralisation du polylogue, évolution en temps réel, nécessité de publier pour exister, multimédialité des supports, effets d’autorité et de mise en réseau, etc.

 

Dans cet environnement communicationnel complexe, la notion d’ethos permet de dégager plusieurs pistes qu’il nous semblerait fructueux de suivre.

 

Tout d’abord, dans la lignée de la rhétorique aristotélicienne, qui fait de l’ethos une image de l’orateur suffisamment digne de confiance pour renforcer sa crédibilité discursive, il serait possible d’étudier les projets qui visent à montrer ou à créer une telle image dans des environnements numériques divers. Le souci d’accroître sa visibilité professionnelle, la capacité à endosser un rôle de prescripteur, la volonté de tenir un discours engagé ou le désir de popularité se caractérisent par la condensation des données identitaires en un ethos efficient. Selon les situations de communication étudiées, la triade aristotélicienne (prudence, sincérité, bienveillance) risque certes d’être quelque peu malmenée, mais c’est sans doute la condition d’une réflexion sur l’évolution de nos critères d’adhésion.

 

Un même souci de se confronter aux spécificités de la communication en ligne pourrait passer par une attention portée aux dispositifs, technologiques et communicationnels, qui nous incitent – parfois sous forme d’injonctions inscrites dans les outils – à nous construire un ethos, au risque de le formater ou de le déformer : profils, pseudos, blogroll, commentaires, demandes d’avis et de recommandation, compteurs de visites, d’amis ou de followers, mesure d’influence, top ten de statuts, etc. semblent conditionner à des degrés divers l’adoption de postures, voire de rôles types qui restent à définir (censeur, prescripteur, lanceur d’alerte, observateur narquois, etc.), dont la scénographie familière accompagne nos déambulations sur le net.

 

L’environnement numérique produit ainsi des ethos sous influence, dont la recomposition au fil des circonstances signale la malléabilité. Commentaires et polylogues mettent en évidence le caractère extrêmement pointilliste et instable de ces négociations identitaires, qu’elles s’effectuent sur le mode de la collaboration ou de la confrontation. Ces situations montrent à quel point l’ethos numérique relève d’un travail de co-construction. Et ce, d’autant plus que ces débats prennent sens sur fond d’imaginaire collectif (normes, attentes, stéréotypes, antiethos[3]), replaçant l’émergence d’identités individuelles dans le maillage serré des représentations collectives.

 

Dans ces conditions, il n’est pas rare que l’ethos prenne ses distances avec le moi véritable : avatars et pseudos, postures théâtralisées, feintes et dérobades dessinent tout un espace tendu entre la manipulation et le jeu. La création littéraire se plaît à ces entre-deux. Et lors même que l’intéressé plutôt vise à se tendre un miroir où mieux se reconnaître, la disponibilité généralisée de journaux en ligne, de blogs, de profils plus ou moins élaborés, hante et modèle sa propre introspection, l’amenant à se situer par rapport à cette production, qu’il s’agisse de s’y fondre, de s’y faire reconnaître ou de s’en distinguer, posant en d’autres termes la question lancinante de la sincérité.

 

Le régime numérique favorise, en ce qu’il fait écran autant qu’il relie, une projection de soi propice aux modalisations et aux modélisations de l’identité. Son rapport aux traces, à la mémoire, ainsi que l’accessibilité immédiate des données qu’il permet renforce en outre la part prédiscursive de l’ethos. Loin de se construire uniquement dans l’instantanéité de l’échange numérique, l’ethos s’inscrit dans le temps plus long de l’e-reputation. Particuliers, entreprises, marques et institutions fonctionnent à ce titre selon des principes communs. Compter ses visites, ses followers, se faire remarquer en divers points de la toile, construire son réseau, agir sur une communauté de « contacts », d’ « amis », de lecteurs, formuler des recommandations, mesurer son pouvoir d’influence, sont autant de manières de renforcer et de cristalliser un ethos que le flux du web tend à disperser. Cette éventualité d’une stabilité, d’une durée dans l’univers mouvant du net apparaît d’ailleurs comme une condition pour réinstaurer, au royaume du peer to peer, une hiérarchisation, une axiologie sans laquelle il n’est plus d’influence possible, et dont l’ethos apparaît comme le principal point d’ancrage.

 

 

Quelques pistes :

 

1. Ethos et identité (sincérité, transparence, masque, rôle, présentation de soi)

 

2. Théâtralité, postures, scénographies, corporalité

 

3. Réception, négociation, réfutation de l’ethos perçu

 

4. Dimension axiologique de l’ethos – autorité, prescription, morale

 

5. Ethos et création littéraire, artistique (fiction, narration, représentation)

 

6. Ethos local/global (avatars, stratégies, multimedialité, e-réputation)

                                                                                                                                         

7. Ethos collectifs (collaboratifs, institutionnels, marketing)

 

8. Ethos (pré)contraints (dispositifs techniques, cadre communicationnel, genres, pression sociale)

 

9. Accidents de l’ethos (malentendu, harcèlement, détournement)

 

10. Usages de l’ethos (visées, modalités d’action, instrumentalisation)

 

11. Typologie des ethos

 

 

 


[1] Telle qu’elle a été notamment définie, réactualisant Aristote, par Ruth Amossy (La Présentation de soi, Ethos et identité verbale, PUF, 2010 et Dominique Maingueneau (L’ethos, de la rhétorique à l’analyse du discours, http://dominique.maingueneau.pagesperso-orange.fr/intro_company.html, 2002). NB : nous optons pour la francisation du terme.

[2] Cette notion, proposée par Erving Goffman dans La Mise en scène de la vie quotidienne (Minuit, 1973), est retravaillée par Ruth Amossy dans l’optique de l’analyse du discours (op.cit.).

[3] Cf Dominique Maingueneau, op. cit.

Journées d’étude internationales – “Cartographie des résidences d’auteurs en Grande Région”

Journées d’étude internationales

Cartographie des résidences d’auteurs en Grande Région

Metz, 18-19 juin 2014

 

Responsable scientifique : carole.bisenius-penin@univ-lorraine.fr

Organisation : sandrine.dalimonte@univ-lorraine.fr
Programme :

http://www.msh-lorraine.fr/fileadmin/images/actualites/2014/programme-resicreamedia-juin2014.pdf

programme-resicreamedia-juin2014

Demi-journée d’étude – “Qualifier, catégoriser, hiérarchiser les formes et pratiques littéraires”

Demi-journée d’étude, 13 juin 2014

Qualifier, catégoriser, hiérarchiser les formes et pratiques littéraires. Interroger la notion de légitimité dans les recherches sur la lecture

 

ARGUMENTAIRE

Littérature classique contre littérature de gare ; lecture sérieuse contre lecture de loisir ; littérature « médicament », littérature féminine… Longtemps en usage dans les discours sur la lecture, ces couples et qualificatifs établissent une différenciation entre les formes et les pratiques littéraires, désignant dans le même temps les “bonnes” et les “mauvaises” lectures.

Le concept de légitimité culturelle développé par Pierre Bourdieu dans les années 60 soulignait ainsi l’écart entre cultures savante et populaire, entre pratiques culturelles socialement valorisées ou non. Depuis, cette distinction a fait l’objet de nombreuses critiques d’ordre épistémologique ou méthodologique invitant à considérer la pluralité, voire la transversalité des formes, des pratiques et des expériences culturelles. Croisant logiques collectives et singularités individuelles, les récents travaux en sociologie et histoire de la lecture tiennent compte de nouvelles dynamiques tant horizontales que verticales, de nouveaux acteurs et médiateurs, de nouveaux rapports au temps, à l’espace intervenant dans la relation du lecteur au texte. De qui émanent aujourd’hui les discours catégorisant les lectures ? De quelle manière les lecteurs reçoivent-ils ces consignes/conseils ? Comment les pratiques de lecture sont-elles négociées, entre injonctions sociales et goût personnel ?

Lors de cette demi-journée d’étude, nous nous interrogerons sur la pertinence de cette notion de légitimité pour saisir les logiques à l’œuvre dans la valorisation des formes, pratiques et discours sur la lecture.

 

Trois axes seront abordés plus spécifiquement :

–       Livres prescrits, livres proscrits : Si la légitimité des œuvres n’est pas permanente, il faut s’interroger sur l’implication des différents acteurs et/ou institutions dans la définition des bonnes et des mauvaises lectures et des caractéristiques qui leur sont assignées : elles peuvent être morales, éducatives, citoyennes voire patriotiques. Longtemps, l’école – et avant elle, l’Église – a assumé ce rôle, dessinant les contours d’un corpus légitime d’œuvres. Qu’en est-il aujourd’hui ? Quel rôle endossent les prescripteurs dans ce travail de légitimation d’un genre littéraire ?

–       Catégories de lecteurs, lectures orientées : Certaines catégories de population ont fait l’objet d’une attention particulière quant à leurs lectures : classes populaires, femmes, élèves et étudiants notamment. De quelle marge de manœuvre disposent les lecteurs face aux injonctions de lecture ? Comment les lecteurs encadrés agencent-ils lectures imposées et lectures choisies, parfois cachées, “braconnières” ?

–       Le goût de lire : Cette délicate question nécessite une réflexion méthodologique sur la manière dont le chercheur peut saisir la parole du lecteur. Comment apprécier les choix des lecteurs à l’aune de leurs goûts personnels ? Confrontés aux multiples conseils de lecture (médias, ami·e·s, professeurs…), quelle représentation les lecteurs se font-ils de ce qu’il faut ou ne faut pas lire ? Comment justifient-ils leur “histoire de lecteur” ?

 

Il nous importe que cet événement soit l’occasion de faire se rencontrer de jeunes chercheurs (Master, Doctorat, docteurs) partageant des problématiques communes, bien que n’étant pas forcément issus de la même discipline ou du même laboratoire.

 

 

PROGRAMME

 

13H30        Accueil du public

 

13H45    Ouverture et présentation des pôles

par Anne Barrère  [Professeure, Université Paris Descartes]  et Régine Sirota [Professeure, Université Paris Descartes]

 

14H15     Livres prescrits, livres proscrits

Discutant : François Mairesse [Professeur, Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3]

▪ Nathalie Mangeard-Bloch

[Doctorante en Sciences de l’Éducation, Dir. R. Sirota. CERLIS / Université René Descartes – Paris 5]

Quelle légitimité pour les livres pour enfants qui rendent un service à la famille ?

Le cas des  albums autour du premier jour d’école 

▪ Valéria Cerqueira Barbosa

[Doctorante en Sciences de l’Éducation, Dir. R. Sirota. CERLIS / Université René Descartes – Paris 5]

Usage légitime de la littérature de jeunesse afro-descendante à l’école au Brésil : quelle image de l’enfant noir ?

 

15H15     Catégories de lecteurs, lectures orientées

Discutante : Rebecca Rogers [Professeure, Université Paris Descartes]

▪ Isabelle Matamoros

[Doctorante en Littérature – LIRE / Université Lyon 2 – et Histoire, Dir. R. Rogers. CERLIS / Université René Descartes – Paris 5]

Bonnes et mauvaises lectures : prescriptions de lecture et assignation de genre dans la première moitié du XIXe siècle.

▪ Morgane Maridet

[Doctorante en Sociologie, Dir. B. Péquignot. CERLIS / Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3]

Lire et choisir ses lectures en classe préparatoire littéraire : s’adapter à une vision légitime de la lecture ?

 

16H15     Pause

 

16H30     Le goût de lire

Discutante : Régine Sirota [Professeure, Université Paris Descartes]

▪ Emmanuelle Guittet

[Doctorante en Sociologie, Dir. B. Péquignot. CERLIS / Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3]

Que lire ? Une réflexion sur la légitimité des œuvres littéraires romanesques et des discours sur ces œuvres.

▪ Doriane Montmasson

[Doctorante en Sciences de l’Éducation, Dir. R. Sirota. CERLIS / Université René Descartes – Paris 5]

La réception de la littérature de jeunesse par les enfants : des lectures (il)légitimes ?

 

17H30     Clôture

par Bruno Péquignot [Professeur, Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3]

 

La demi-journée sera conclue par un pot convivial.

 

adresse

Université Paris 3 – Sorbonne Nouvelle, Salle Las Vergnas, 13 rue de Santeuil, Paris 5ème

Parution – “De la conversation au conservatoire. Scénographies des genres mineurs (1680-1780)”

 

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De la conversation au conservatoire. Scénographies des genres mineurs (1680-1780)

Sous la direction de Kim Gladu et Aurélie Zygel-Basso

Paris : Hermann, coll.”Les collections de la République des lettres“, 2014

ISBN 9782705688615

380 p.

Prix 45 €

Prix de souscription (38,50 €) proposé jusqu’à la date de parution, voir le site de l’éditeur

 

Présentation de l’éditeur :

La notion de scénographie, si elle fournit une occasion nouvelle de se pencher sur les genres théâtraux (opéra, théâtre de société, parodies dramatiques, etc.), permet plus largement de mettre en évidence le rapport étroit qu’entretiennent les petits genres avec une littérature de l’oralité et dans laquelle triomphe un goût pour la représentation. Outre leur statut de contre-modèle, les genres mineurs rendent compte de pratiques sociales, de lieux et de moments où ils se déploient, d’un imaginaire qui leur est propre et dont le goût pour la « mise en scène » représente l’un des moteurs de création. Comment, entre 1680 et 1780, construisent-ils, reflètent-ils, donnent-ils à lire, à voir et à entendre un espace de sociabilité ? Quelles valeurs le cercle de société porte-t-il ? Quel y est le rôle du divertissement, en quoi construit-il un discours nouveau sur les genres mineurs ? Comment faire entendre, donner à voir les petits genres littéraires qui en forment une part importante ? Comment les accompagner musicalement, et que devient le concours des arts dans le cadre intime ? Ces questions ont attiré l’attention des chercheurs qui ont participé à l’atelier De la conversation au conservatoire. Scénographies des genres mineurs (1680-1780) qui s’est tenu au Centre d’interprétation de Place-Royale (Québec) à l’automne 2010 et dont le présent ouvrage rassemble les contributions.

Url de référence :

Adresse : Editions Hermann6 rue Labrouste 75015 PARIS

Colloque – “Figures du critique-écrivain”

Programme du colloque international

 

Figures du critique-écrivain
Formes et pratiques du discours métalittéraire

 

Palais des Académies de Bruxelles

11-13 juin 2014

 

Mercredi 11 juin 2014

 

9h Accueil

 

Introduction 

  • 9h20 Introduction par Valérie Stiénon (Université Paris 13) & Laurence van Nuijs (KU Leuven – FWO-Vlaanderen)

 

Séance 1 : Fondements de la critique moderne

  • 9h50 Jean-Pierre Bertrand (Université de Liège), « Repentirs et ressentiments de Sainte-Beuve »
  • 10h30 Dominique Coppée (Université de Namur), « Sainte-Beuve poète dans le Tableau de 1828 »

 

11h10-11h30 Pause-café 

 

Séance 2 : Critiques de la critique

  • 11h30 Brigitte Diaz (Université de Caen), « Sainte ou prostituée ? La critique vue par les écrivains au XIXe siècle (Stendhal, Balzac, Sand, Flaubert) »
  • 12h10 Marielle Macé (CNRS – EHESS), « La haine de l’essai »

 

12h50-14h30 Repas

 

Séance 3 : Créativité du geste critique

  • 14h30 Laurent Demoulin (Université de Liège), « Francis Ponge et le principe de non-contradiction »
  • 15h10 Tonia Raus (Université du Luxembourg), « ‘…une idée peut-être très vague de l’écriture’ : la configuration de l’œuvre de Georges Perec »

 

15h50-16h10 Pause-café

 

  • 16h10 Jacques Dubois (Université de Liège), « De Pierre Bayard à la critique interventionniste »

 

Rencontre d’auteur, organisée avec Passa Porta

  • 20h Conférence de Charles Dantzig, animée par Gilles Collard

(Rue A. Dansaert 46, Bruxelles : http://www.passaporta.be/fr/agenda/charles-dantzig)

                                              

 

Jeudi 12 juin 2014 

 

9h15 Accueil

 

Séance 4 : Postérités du critique

  • 9h30 Anthony Glinoer (Université de Sherbrooke), « Mythographie de Gustave Planche »
  • 10h10 Denis Saint-Amand (FNRS – Université de Liège), « Félix Fénéon : de l’animation à la naturalisation critique »

 

10h50-11h10 Pause-café 

 

Séance 5 : Ateliers de l’œuvre

  • 11h10 Catherine Botterel-Michel (Université Paris IV Sorbonne), « L’œuvre critique de Maupassant : un pan d’une œuvre en devenir »
  • 11h50 Raffaella Tedeschi (Universita degli Studi di Catania), « L’impressionisme vu par Octave Mirbeau : entre critique d’art et production romanesque »

 

12h30-14h Repas

 

Séance 6 : Lectures et réécritures

  • 14h Mamadou Abdoulaye Ly (Université de Yunnan, Chine), « L’art de la critique selon André Gide et Marcel Proust »
  • 14h40 Anca Călin (Université Dunărea de Jos de Galaţi, Roumanie) & Alain Milon (Université Paris Ouest Nanterre La Défense), « Maurice Blanchot et l’écriture critique de la critique »

 

15h20-15h40 : Pause-café

 

Séance 7 : Les critiques vus d’ailleurs

  • 15h40 Stéphanie Bernier (Université de Sherbrooke), « Situation des ‘critiques-écrivains’ au Canada français : l’exemple de la collection ‘Les Jugements’ »
  • 16h20 Carole Bisenius-Penin (Université de Lorraine, CREM), « Les formes du métadiscours chez Italo Calvino et Umberto Eco : la posture hybride du critique-écrivain, Hermès et Janus »

  

Vendredi 13 juin 2014 

 

9h15 Accueil

 

Séance 8 : Modèles et légitimation

  • 9h30 Pierre Glaudes (Université Paris IV Sorbonne), « Exercice, histoire et critique de la critique dans Les Œuvres et les hommes de Barbey d’Aurevilly »
  • 10h10 Laetitia Hanin (Université catholique de Louvain – FNRS), « Femme, critique, écrivain. Jeu d’interaction, enjeu de légitimation »

 

10h50-11h10 Pause-café

 

Séance 9 : De la critique comme second métier

  • 11h10 Matthew Sandefer (Princeton University), « Polémique et littérature catholique au XIXe siècle »
  • 11h50 Charles Coustille (EHESS – Northwestern University), « L’écrivain-professeur, successeur de l’écrivain journaliste »

 

12h30-14h00 Repas 

 

Séance 10 : Postures de théoriciens    

  • 14h00 Yan Hamel (TÉLUQ), « Le cas Doubrovsky »
  • 14h40 Sophie Jaussi (Université de Fribourg), « L’écriture personnelle comme roman de la théorie chez Philippe Forest »
  • 15h20 Juliette Drigny (Université Paris IV Sorbonne), « Résistance ambigüe du post-structuralisme à la figure du critique-écrivain : l’exemple de Julia Kristeva 1966-1982 »

 

16h-16h20 Pause-café

 

16h20 Conclusions du colloque par Valérie Stiénon (Université Paris 13) et Laurence van Nuijs (FWO – KU Leuven)

 

 

 

 

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Organisatrices

Valérie Stiénon (Université Paris 13, FNRS/ULg)

Laurence van Nuijs (FWO/KU Leuven)

 

Comité scientifique

Paul Aron (FNRS/ULB)

Jan Baetens (KU Leuven)

Jean-Pierre Bertrand (ULg)

David Gullentops (VUB)

Franc Schuerewegen (UA/ Universiteit Nijmegen)

Valérie Stiénon (Université Paris 13, FNRS/ULg)

Laurence van Nuijs (FWO/KU Leuven)

David Vrydaghs (Université de Namur)

 

Lieu du colloque

Koninklijke Vlaamse Academie van België voor Wetenschappen en Kunsten

Palais des Académies – Salle Rubens

1, Rue Ducale

1000 Bruxelles

 

Lieu de la rencontre d’auteur (avec Charles Dantzig)

Passa Porta – Maison internationale des littératures à Bruxelles

46, Rue Antoine Dansaert

1000 Bruxelles

 

Contacts 

Valérie Stiénon : v.stienon@ulg.ac.be

Laurence van Nuijs : laurence.vannuijs@arts.kuleuven.be

 

 

Cet événement a reçu le soutien des institutions suivantes

 

Fonds National de la Recherche Scientifique
Fonds Wetenschappelijk Onderzoek
Faculté de Philosophie et Lettres de l’Université de Liège
Onderzoekseenheid Literatuurwetenschap KU Leuven
Koninklijke Vlaamse Academie van België voor Wetenschappen en Kunsten
VisitBrussels
Wallonie-Bruxelles International
Passa Porta

 

Programme Figures du critique-écrivain