Zoé CARLE, Poétique du slogan révolutionnaire, Presses Sorbonne Nouvelle, 2019

ISBN : 978-2-87854-980-5

Formes brèves modernes issues des cortèges de manifestants ou bombées à la va-vite sur les murs des villes insurrectionnelles, les slogans se situent à la frontière de la littérature et de la politique. Menaces, revendications, mots d’esprit, calembours ou rêveries utopiques forment la partition des multitudes révolutionnaires qui élaborent dans ces performances vocales ou scripturaires le sujet collectif « peuple ». Contre les slogans autoritaires des dictateurs et les slogans publicitaires des annonceurs, ces slogans inventent une langue commune de combat à l’heure où le peuple se manifeste pour réclamer un transfert de souveraineté. Longtemps négligé par les études théoriques, le slogan révolutionnaire a connu un regain d’intérêt à la faveur des mouvements révolutionnaires des années 2010 et suivantes : créations polyphoniques, trouvailles scripturaires, les slogans révolutionnaires ont émergé comme un genre à part, difficilement à saisir en raison de la fluidité de son cadre énonciatif et de son statut de matériau éphémère de lutte. Littérature du « nous » par excellence, les slogans révolutionnaires font advenir un sujet pluriel par l’énonciation – profération, inscription – et par la création. Ils offrent le cas d’une poéticité singulière, une poéticité matricielle, qui inscrit l’acte de création dans un horizon discursif collectif, où l’invention est une façon pour l’individu de s’inscrire dans un mouvement public. En ce sens, ils constituent un cas exceptionnel de littérature politique faisant advenir un sujet collectif : leur langue formulaire est ainsi ce qui donne son texte au rassemblement des corps sur la place publique.

Cet ouvrage, issu d’une thèse conduite entre 2011 et 2016, prend le parti d’examiner à la fois les caractéristiques formelles et matérielles, les modalités d’élaboration et les vies sociales des slogans. Au-delà des différentes manifestations physiques, il s’agit ici de proposer une poétique d’un genre de discours contemporain, informé par ses usages sociaux et politiques, empruntant aux outils de l’anthropologie, de la rhétorique et de la littérature.

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Colloque : “Race, racisme et colonialité: France, Belgique, Suisse, Québec”

Mount Royal University, Calgary, Canada, 16 avril 2020

Date limite de soumission des propositions : 13 décembre 2019

Date de notification des propositions retenues : 20 décembre 2019

Responsables :

Antoine Eche aeche@mtroyal.ca

Justine Huet jhuet@mtroyal.ca

PRÉSENTATION

La question de la race s’avère plus impérieuse que jamais dans l’espace francophone. Les pays économiquement dominants de cet espace, la France en tête, se sont illustrés avec éclat mais surtout avec fracas dans les médias au cours des trois dernières années.

A la sortie en 2017 du film d’Amandine Gay Ouvrir la voix, qui donne l’occasion aux femmes noires issues de la colonisation d’évoquer leur quotidien et les discriminations subies de par leur intersectionnalité, semble ironiquement répondre le retrait du mot “race” dans la constitution française en 2018. La disparition souhaitée de ce terme mise en branle sous le quinquennat de François Hollande n’effaça cependant en rien le racisme et les pratiques racialistes du quotidien ni ne corrigea l’ignorance conceptuelle à l’oeuvre dans les débats publics sur cette question. Les accusations de racialisme à l’encontre de la mise en scène des Suppliantes à la Sorbonne en mars 2019, les accusations de “racisme anti-blanc” dont a fait l’objet le footballeur Lilian Thuram en septembre 2019, les photographies du Premier ministre canadien Justin Trudeau grimé en “Blackface” sorties en pleine campagne électorale, “le Sauvage” de la Ducasse d’Ath en Belgique (carnaval classé à l’Unesco depuis 2008), les accusations de profilage racial en Suisse portées par le guide touristique Lonely Planet dans son édition 2017, les huées racistes régulièrement proférées par les supporteurs de football dans les stades européens ou à l’encontre des joueurs de l’équipe de baseball du Québec lors d’un match au Nouveau-Brunswick en août 2019, pour ne citer que ceux-ci, montrent que la question est au centre de nos sociétés et des plus actuelles. Il ne faudrait cependant pas croire que l’éclat et le fracas ne concernent que des événements contemporains. L’historiographie s’est vue elle-aussi l’objet d’éclat, comme avec le récit par Afua Cooper de l’exécution de l’esclave noire Marie Joseph Angélique, jugée responsable de l’incendie de Montréal de 1732 (The Hanging of Angélique, 2006) mais aussi de fracas comme lors des polémiques suscitées par l’ouvrage de Louis Sala-Molins en 1989, Le Code Noir, ou le calvaire de Canaan, ou lors de l’affaire Pétré-Grenouilleau en 2005.

Ces débats houleux et ces récritures salutaires d’événements fondateurs au prisme d’une perspective décentrée du cadre traditionnel épistémologique occidental et blanc montrent à quel point les notions de race et de racisme sont ancrées dans ce que les penseurs sud-américains (Quijano, Mignolo, Grosfoguel, etc.) nomment la colonialité, où la race et le racisme sont perçus comme les principes organisateurs de la classification sociale et universelle de la population mondiale. Pour ces penseurs, la colonialité englobe à la fois la période dite coloniale ainsi que celle dite postcoloniale. On voit mieux ainsi comment le domaine de la traduction se voit concerné par cette question au point que traduction et colonisation ont fait depuis les années 1990 l’objet de nombreux travaux. Et on peut aussi interroger sous ce prisme les “événements” que constituent l’entrée d’écrivaines et écrivains francophones dans les cénacles culturels que sont le Collège de France et l’Académie française ou bien encore de la place allouée aux auteurs francophones installés au Québec comme Dany Laferrière et qui se voient rangés sous l’étiquette d’auteurs “néo-québécois” au sein d’une littérature nationale définie comme telle lors de la Révolution tranquille.

Cette journée d’étude souhaite interroger ces problématiques dans leurs manifestations artistiques, littéraires et sociales dans une période allant de la mise en place de la colonialité à nos jours.

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L’équipe de communication Numapresse a le plaisir de vous annoncer la parution
de l’ouvrage “Femmes de presse, femmes de lettres. De Delphine de Girardin à
Florence Aubenas”, de Marie-Ève Thérenty aux éditions CNRS.

“Alors que l’histoire de la presse célèbre volontiers ses grands hommes, elle
n’a jusqu’ici accordé quasiment aucune place aux femmes journalistes, qu’elles
aient été célèbres en leur temps comme Delphine de Girardin, Séverine ou
Titaÿna, ou des écrivaines reconnues comme George Sand ou Colette. Pourtant,
dès le XVIIIe siècle, des femmes créent et dirigent des feuilles périodiques.
Les femmes journalistes du XIXe siècle, qui écrivent un journalisme de
chronique directement issu du bel esprit des salons, sont leurs héritières.

Cet ouvrage raconte la progression des femmes dans les journaux généralistes
et la manière dont elles ont réussi à s’infiltrer et parfois à s’imposer dans
l’article politique, dans la chronique judiciaire, dans la chronique des
sports et dans le grand reportage. Ces femmes ont dû inventer des pratiques,
créer des postures et imposer des écritures. Pour faire passer leur prose dans
le journal, elles ont pu privilégier la narration, la fiction, l’écriture
intime aussi. Subalternes elles-mêmes, elles ont par ailleurs souvent choisi
d’enquêter sur les exclus de la société.

Cet essai montre aussi combien il serait caricatural d’affirmer l’existence
d’un modèle unique de la femme journaliste qui s’opposerait à son pendant
normatif masculin. Car il existe une infinité de façons d’être femme
journaliste.

Marie-Ève Thérenty nous présente ici un panorama des femmes journalistes, du
XIXe siècle et de l’entrée dans l’ère médiatique à 1944. Après l’octroi du
droit de vote aux femmes françaises, les contraintes professionnelles et les
enjeux ne sont plus tout à fait les mêmes. Néanmoins, dans un univers de
presse encore hiérarchisé et discriminant, les femmes journalistes ont
continué parfois de mobiliser les dispositifs décrits dans cet ouvrage qui se
conclut donc par l’observation de trois cas plus contemporains : Françoise
Giroud, Marguerite Duras et Florence Aubenas.”

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Mercredi 4 décembre 2019, 9h-17h30

EHESS Paris, 54 boulevard Raspail, 75006 Paris, Amphithéâtre François Furet

Pascale Casanova nous a quittés le 29 septembre 2018, à l’âge de 59 ans. Critique littéraire et sociologue, longtemps animatrice d’émissions sur France Culture, qui ont été saluées comme « l’un des lieux les plus stimulants pour la littérature* », puis professeure à l’Université de Duke aux États-Unis, elle est devenue une référence dans le monde entier avec son livre La République mondiale des lettres (Seuil, 1999 ; traduit en anglais chez Harvard UP en 2004). Elle laisse une œuvre importante, traversée par la question de l’autonomie de la littérature (Beckett l’abstracteur. Anatomie d’une révolution littéraire, Seuil, 1997) et de sa « connexion avec la politique » (Kafka en colère, Seuil, 2011), scrutant des écritures singulières replacées dans les coordonnées socio-historiques et relationnelles de leur conception, élucidant les inégalités entre langues et cultures (La Langue mondiale, Seuil, 2015). Cette journée d’hommage organisée en France, où cette intellectuelle n’a pas obtenu de son vivant la reconnaissance institutionnelle qu’elle méritait, sera l’occasion d’évoquer sa mémoire et de discuter ses travaux, qui ont inspiré et nourri aussi bien des réflexions théoriques que des recherches empiriques.

Programme de la journée :

9h – Accueil des participants

9h25 – Ouverture de la journée par Cécile Rabot, directrice adjointe du CESSP

9h30 – Introduction par Gisèle Sapiro, Claire Ducournau, Tristan Leperlier

9h45–11h15 : Session 1 – Une conception de la littérature ouverte sur le monde (modératrice : Gisèle Sapiro)

Franco Moretti (EPFL, Lausanne) « Uncommon Encounter »

Françoise Lavocat (Université Paris 3 Sorbonne nouvelle) « Sur le comparatisme de Pascale Casanova » (sous réserve)

Claire Ducournau (Université Paul-Valéry Montpellier 3) « Une écriture critique »

Pause

11h30–13h : Session 2 – Des circulations inégales (modératrice : Cécile Rabot)

Tiphaine Samoyault (Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle) « Pour une théorie des traductions-relais »

Christophe Charle (Université Paris 1 Panthéon Sorbonne) « République mondiale des lettres, discordance des temps et dérégulation culturelle »

Julien Duval (EHESS) « Une république mondiale du film »

Déjeuner

14h30–16h : Session 3 – Transnationalisme et postcolonialisme (modératrice : Claire Ducournau)

Joseph Slaughter (Columbia University) « World Literature Is Burning »

Tristan Leperlier (CNRS, THALIM) « Penser un champ littéraire transnational avec Pascale Casanova »

Mélanie Bourlet (INALCO, LLACAN) « Les littératures combatives au prisme de l’espace littéraire peul » 

Pause

16h30–17h30 : Session 4 – Témoignages : une trajectoire combative (modérateur : Tristan Leperlier)

Laurent Jeanpierre (Université Paris 8) « Pascale Casanova face à l’exil »

Gisèle Sapiro (CNRS-EHESS) « Les engagements de Pascale Casanova »

Cette journée d’hommage est organisée par Gisèle Sapiro (CNRS-EHESS), Claire Ducournau (Université Paul-Valéry Montpellier 3 / Institut Universitaire de France), et Tristan Leperlier (CNRS, THALIM), avec le soutien des laboratoires CESSP, THALIM et RIRRA21.

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Écrivains en performances

 Actes du colloque tenu à l’Université Paul-Valéry-Montpellier 3

les 31 janvier, 1^er et 2 février 2018

Performance… le terme, courant dans le lexique des arts du spectacle, a, depuis les années 1970, pris un sens spécifique dans les champs, souvent perméables l’un à l’autre, des arts plastiques et de la poésie où il recouvre des interventions d’artistes ou de poètes relevant de l’art-action. Il est toutefois possible d’y entendre, plus largement, la désignation d’un ensemble de pratiques littéraires (poème-action, lecture publique, interview, interventions publiques atypiques) qui impliquent une mise en scène de l’écrivain et soulèvent diverses questions sur les frontières de la littérature, de l’auctorialité et des genres.

Inassignables à notre immédiate contemporanéité, ces pratiques dont nous ferons commencer l’histoire en 1830, date que l’on peut retenir comme celle de l’entrée des écrivains dans la médiatisation, mettent en vue le corps de l’auteur, incitant à questionner son rapport à l’œuvre, à interroger la relation de la performance d’écrivain à la littérature, à en examiner les poétiques.

Retour au texte ou consentement à sa dilution, revitalisation ou adultération de la littérature, stratégie publicitaire ou geste poétique authentique, qu’en est-il de la performance d’écrivain à l’ère médiatique ?

Textes réunis par Catherine Soulier (Université Paul-Valéry – Montpellier3/RIRRA21), Marie-Ève Thérenty (Université Paul-Valéry Montpellier3/RIRRA21) & Galia Yanoshevsky (Bar-Ilan University/ADARR) et mis en ligne avec le soutien de l’Université de Lausanne.

Introduction
Catherine Soulier, Marie-Eve Thérenty et Galia Yanoshevsky La performance d’écrivain à l’ère de la modernité, entre communion et mystification
Alain Vaillant  « PERFormance C’EST… » (si ça eXiste !)
Jean-Pierre Bobillot Magie différée et chute de guillemets.
Nathalie Quintane La voix intérieure
Vincent Laisney « Lire ce qui est écrit comme ce qui est imprimé »
Michel Murat Dire sans lire : une leçon de lecture publique (Christophe Tarkos, cipM, 18 avril 1997)
Céline Pardo Lire son théâtre pour le faire jouer : performances de dramaturges devant le comité de lecture de la Comédie-Française (XIX^e – début du XX^esiècle)
Olivier Bara Le monodrame : brève histoire d’un genre méconnu
Paul Aron Nomi Nomi : à cheval sur la frontière linguistique
Jérôme Meizoz L’Hydropathe en scène : quand l’auteur devient interprète
Violaine François Un poète « dans ses œuvres » au cabaret montmartrois : Jehan Rictus
Élisabeth Pillet La performance académique sous les sunlights : Marcel Pagnol, cinéaste irrévérencieux
Marion Brun Houellebecq performeur de soi : la littérature comme performance médiatique
Adeline Wrona Cartographie de la conférence dans la littérature française contemporaine
Agnès Blesch L’interview manquée
David Christoffel et Galia Yanoshevsky URL + IRL = LittéraTube en performances
Gilles Bonnet « Habiter seul la ville totale et ouverte ». Performances de l’être-là chez Joy Sorman, Philippe Vasset et François Bon
Violaine Sauty Écrivains et danseurs au corps à corps : l’expérience chorégraphique de la littérature
Clément Dessy Phrazzer
Enzo Cormann La littérature au corps. Histoire de ma vie de George Sand
Corinne Saminadayar-Perrin La « performance de ténèbres » selon Pascal Quignard. Notes de lecture.
Annick Jauer Le corps, la voix, le geste et l’objet texte (Peux-je ? de Charles Pennequin et Dominique Jégou, Mon corps n’obéit plus de Yoann Thommerel)
Benoît Cottet Le corps en lecture publique : techniques et « re-physication de la pensée »
Jeff Barda À L’HÔTE DU BOCAL
Christian Prigent Le document est mon corps. Le corps est un document
Muriel Pic Le personnage de l’écrivain dans le roman-photo
Jan Baetens Modernist Types. Typography as Reading Instructions
Nana Ariel

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