Archives mensuelles : novembre 2019

Atelier – « La “guerre des épistèmes” : le rapport entre littérature et science dans la fiction francophone contemporaine » 

APFUCC (Association des Professeurs de français des Universités et Collèges canadiens) – Congrès 2020, 30 mai – 2 juin 2020

Université Western, London, Ontario, Canada :

ATELIER 10 :

La « guerre des épistèmes » : le rapport entre littérature et science dans la fiction francophone contemporaine

 

Le rapport entre littérature et science est sans doute l’un des plus épineux qui soit, ces deux modes de connaissance du monde étant généralement perçus comme diamétralement opposés. La littérature, subjective par essence, appartiendrait ainsi au domaine de l’imaginaire, alors que la science, réputée objective, relèverait quant à elle de la raison. Et pourtant textes littéraires et savoirs scientifiques ont bien plus en commun qu’on ne le croit. Nous pensons ici à ce que Mudimbe a appelé la « bibliothèque coloniale » (1988 : 181), cet ensemble de savoirs anthropologiques, ethnologiques, linguistiques, historiques, géographiques ou encore théologiques nés de l’entreprise coloniale et qui ont contribué à la légitimer.

En effet, ces savoirs, qui avaient avant tout pour mission de servir les objectifs de la colonisation, relevaient davantage de la fiction que de la réalité. En ce sens, ils illustrent ce que Barthes appelle « l’une de nos servitudes majeures », à savoir « le divorce accablant de la connaissance et de la mythologie » (1957 : 63). Les savoirs qui peuplent cette bibliothèque et, plus largement, les disciplines qui les portent sont perçus comme étrangers non seulement parce qu’ils découlent de la colonisation, mais aussi par leur caractère étrange, fictionnel. Ils constituent ainsi un terreau fertile pour l’écrivain francophone dit du « Sud » qui partage avec le colonisé son statut d’être de fiction, de superstition mû par son imagination, alors que l’Occidental serait quant à lui du côté de la raison.

Cet atelier se propose d’étudier la mise en fiction de ces savoirs dits « scientifiques » dans les littératures francophones contemporaines qui ont pour particularité de s’être constituées par rapport à ces derniers. L’objectif est d’interroger la manière dont les écrivains francophones contemporains cherchent à démythifier, à décoloniser le rapport aux savoirs dits « occidentaux » pour mieux les rejeter ou, au contraire, se les (ré)approprier par le truchement de la fiction. À l’ère médiatique de la désinformation et des « fake news », il nous semble particulièrement intéressant d’étudier la manière dont la fiction francophone participe elle aussi à cette « guerre des épistèmes » (Maria-Benedita Basto, 2014 : 12).

Les axes de réflexion et les modalités de participation sont ici : https://www.fabula.org/actualites/la-guerre-des-epistemes-le-rapport-entre-litterature-et-science-dans-la-fiction-francophone_92486.php

Colloque – « Race, racisme et colonialité: France, Belgique, Suisse, Québec »

Colloque : “Race, racisme et colonialité: France, Belgique, Suisse, Québec”

Mount Royal University, Calgary, Canada, 16 avril 2020

 

Date limite de soumission des propositions : 13 décembre 2019

Date de notification des propositions retenues : 20 décembre 2019

 

Responsables :

Antoine Eche aeche@mtroyal.ca

Justine Huet jhuet@mtroyal.ca

 

PRÉSENTATION

La question de la race s’avère plus impérieuse que jamais dans l’espace francophone. Les pays économiquement dominants de cet espace, la France en tête, se sont illustrés avec éclat mais surtout avec fracas dans les médias au cours des trois dernières années.

A la sortie en 2017 du film d’Amandine Gay Ouvrir la voix, qui donne l’occasion aux femmes noires issues de la colonisation d’évoquer leur quotidien et les discriminations subies de par leur intersectionnalité, semble ironiquement répondre le retrait du mot “race” dans la constitution française en 2018. La disparition souhaitée de ce terme mise en branle sous le quinquennat de François Hollande n’effaça cependant en rien le racisme et les pratiques racialistes du quotidien ni ne corrigea l’ignorance conceptuelle à l’oeuvre dans les débats publics sur cette question. Les accusations de racialisme à l’encontre de la mise en scène des Suppliantes à la Sorbonne en mars 2019, les accusations de “racisme anti-blanc” dont a fait l’objet le footballeur Lilian Thuram en septembre 2019, les photographies du Premier ministre canadien Justin Trudeau grimé en “Blackface” sorties en pleine campagne électorale, “le Sauvage” de la Ducasse d’Ath en Belgique (carnaval classé à l’Unesco depuis 2008), les accusations de profilage racial en Suisse portées par le guide touristique Lonely Planet dans son édition 2017, les huées racistes régulièrement proférées par les supporteurs de football dans les stades européens ou à l’encontre des joueurs de l’équipe de baseball du Québec lors d’un match au Nouveau-Brunswick en août 2019, pour ne citer que ceux-ci, montrent que la question est au centre de nos sociétés et des plus actuelles. Il ne faudrait cependant pas croire que l’éclat et le fracas ne concernent que des événements contemporains. L’historiographie s’est vue elle-aussi l’objet d’éclat, comme avec le récit par Afua Cooper de l’exécution de l’esclave noire Marie Joseph Angélique, jugée responsable de l’incendie de Montréal de 1732 (The Hanging of Angélique, 2006) mais aussi de fracas comme lors des polémiques suscitées par l’ouvrage de Louis Sala-Molins en 1989, Le Code Noir, ou le calvaire de Canaan, ou lors de l’affaire Pétré-Grenouilleau en 2005.

Ces débats houleux et ces récritures salutaires d’événements fondateurs au prisme d’une perspective décentrée du cadre traditionnel épistémologique occidental et blanc montrent à quel point les notions de race et de racisme sont ancrées dans ce que les penseurs sud-américains (Quijano, Mignolo, Grosfoguel, etc.) nomment la colonialité, où la race et le racisme sont perçus comme les principes organisateurs de la classification sociale et universelle de la population mondiale. Pour ces penseurs, la colonialité englobe à la fois la période dite coloniale ainsi que celle dite postcoloniale. On voit mieux ainsi comment le domaine de la traduction se voit concerné par cette question au point que traduction et colonisation ont fait depuis les années 1990 l’objet de nombreux travaux. Et on peut aussi interroger sous ce prisme les “événements” que constituent l’entrée d’écrivaines et écrivains francophones dans les cénacles culturels que sont le Collège de France et l’Académie française ou bien encore de la place allouée aux auteurs francophones installés au Québec comme Dany Laferrière et qui se voient rangés sous l’étiquette d’auteurs “néo-québécois” au sein d’une littérature nationale définie comme telle lors de la Révolution tranquille.

Cette journée d’étude souhaite interroger ces problématiques dans leurs manifestations artistiques, littéraires et sociales dans une période allant de la mise en place de la colonialité à nos jours.

 

Parution – « Impression, projection. Une histoire médiatique entre cinéma et journalisme »

L’ouvrage ci-dessous s’inscrit dans le décloisonnement du discours littéraire et des autres sphères discursives et médiatiques. Si son objet est d’étudier les rapports entre cinéma et journalisme, ceux-ci sont saisis par le prisme des études littéraires, en termes de poétiques journalistiques et d’imaginaires sociaux. Nous en diffusons donc l’annonce de parution sur notre liste.
 
Paul Dirkx
 
 
——————————————————
Annonce de parution – ouvrage collectif

Impression, projection. Une histoire médiatique entre cinéma et journalisme, Québec, Presses de l’Université Laval, coll. «Littérature et imaginaire contemporain», 2019. ISBN: 9782763745787

Sous la direction de Richard Bégin, Thomas Carrier-Lafleur et Mélodie Simard-Houde

Résumé

Le cinéma et la presse ont toujours possédé un grand nombre d’affinités électives, de même qu’ils ont toujours été en compétition. Leurs canaux de diffusion et leurs plateformes ne cessent de se croiser, depuis les actualités filmées du début du XXe siècle jusqu’au journalisme participatif du Web 2.0. Leurs matériaux et leur langage connaissent également des hybridités et des échanges foisonnants, que le journalisme investisse petit et grand écrans ou que le cinéma absorbe la matière journalistique. De nouveaux genres cinématographiques – tels le reportage cinématographique et le film-enquête –, et genres journalistiques – telle la critique cinématographique – en sont nés. À ces remédiations s’ajoutent les représentations réciproques, le cinéma ayant continuellement mis à l’épreuve le journalisme, le journalisme ayant participé à l’avènement comme à l’institutionnalisation du cinéma. À travers les alliances et les rivalités, les correspondances et les contradictions, les simultanéités et les renversements, ce volume propose ainsi d’explorer la redéfinition continuelle de nos médias et de leurs identités.

Table des matières

Introduction: Richard Bégin, Thomas Carrier-Lafleur et Mélodie Simard-Houde, Cinéma et journalisme: les affinités médiatiques

PREMIÈRE PARTIE : Le Cinéma écrit par le journalisme

Chapitre premier: Karine Abadie, Les Nouvelles littéraires et le cinéma. Comment le sujet «cinéma» investit un journal littéraire

Chapitre 2: Evelyne Coutel, Popular Film face à la féminité. Une étude des éditoriaux (1926-1937)

Chapitre 3: Thomas Carrier-Lafleur, Voir l’Amérique, écrire le cinéma. La mécanique du reportage hollywoodien chez Blaise Cendrars et Joseph Kessel

DEUXIÈME PARTIE: Le Journalisme vu par le cinéma

Chapitre 4: Grégoire Halbout, «Love Is News». Newspaper pictures et romcom à l’âge classique hollywoodien

Chapitre 5: Toufic El-Khoury, Les Newspaper comedies des années 1930-1940. La représentation des médias écrits et la transmission mimétique du désir dans le cinéma hollywoodien classique (1931-1943)

Chapitre 6: Baptiste Creps, L’œuvre de Dieu, la part du diable. Le mythe du journaliste au tournant des années 1980 dans le cinéma américain

Chapitre 7: Sandrine Lévêque et Denis Ruellan, Métier d’homme, métier de femme? Le sexe (et le genre) du journalisme au cinéma

TROISIÈME PARTIE : Le Cinéma comme journalisme

Chapitre 8: Mélodie Simard-Houde, Le «Tourneur de manivelle» ou l’entrée d’un reporter technicien dans l’imaginaire médiatique

Chapitre 9: Johanna Cappi, Les Combattants de l’insolence (1984). Une enquête filmée de Christophe de Ponfilly dans le conflit soviéto-afghan

Chapitre 10: Fabien Landron, Mafia, Sicile et cinéma. Ré-élaboration(s) formelle(s) du film-enquête dans les films de Pierfrancesco Diliberto (La Mafia uccide solo d’estate, 2013 et In Guerra per amore, 2016)

Chapitre 11: Laurent Pineault, Témoin 2.0 et humiliation. Le cas des vidéos de fail

QUATRIÈME PARTIE : Le Cinéma contre le journalisme
 

Chapitre 12: Jeremy Hamers, L’Alternative «Television». Enzensberger, vom Bruch et le (non-)montage

Chapitre 13: Katarzyna Lipinska, Krzysztof Kieślowski. Auteur-documentariste sous le communisme polonais

Chapitre 14: Xavier Bittar, Les Revues clandestines cinématographiques (1943-1944). Entre engagement politique et recherche de légitimité

 

Pour plus d’information, consultez le site de l’éditeur.

Parution – « Femmes de presse, femmes de lettres. De Delphine de Girardin à Florence Aubenas »

L’équipe de communication Numapresse a le plaisir de vous annoncer la parution
de l’ouvrage “Femmes de presse, femmes de lettres. De Delphine de Girardin à
Florence Aubenas”, de Marie-Ève Thérenty aux éditions CNRS.

“Alors que l’histoire de la presse célèbre volontiers ses grands hommes, elle
n’a jusqu’ici accordé quasiment aucune place aux femmes journalistes, qu’elles
aient été célèbres en leur temps comme Delphine de Girardin, Séverine ou
Titaÿna, ou des écrivaines reconnues comme George Sand ou Colette. Pourtant,
dès le XVIIIe siècle, des femmes créent et dirigent des feuilles périodiques.
Les femmes journalistes du XIXe siècle, qui écrivent un journalisme de
chronique directement issu du bel esprit des salons, sont leurs héritières.

Cet ouvrage raconte la progression des femmes dans les journaux généralistes
et la manière dont elles ont réussi à s’infiltrer et parfois à s’imposer dans
l’article politique, dans la chronique judiciaire, dans la chronique des
sports et dans le grand reportage. Ces femmes ont dû inventer des pratiques,
créer des postures et imposer des écritures. Pour faire passer leur prose dans
le journal, elles ont pu privilégier la narration, la fiction, l’écriture
intime aussi. Subalternes elles-mêmes, elles ont par ailleurs souvent choisi
d’enquêter sur les exclus de la société.

Cet essai montre aussi combien il serait caricatural d’affirmer l’existence
d’un modèle unique de la femme journaliste qui s’opposerait à son pendant
normatif masculin. Car il existe une infinité de façons d’être femme
journaliste.

Marie-Ève Thérenty nous présente ici un panorama des femmes journalistes, du
XIXe siècle et de l’entrée dans l’ère médiatique à 1944. Après l’octroi du
droit de vote aux femmes françaises, les contraintes professionnelles et les
enjeux ne sont plus tout à fait les mêmes. Néanmoins, dans un univers de
presse encore hiérarchisé et discriminant, les femmes journalistes ont
continué parfois de mobiliser les dispositifs décrits dans cet ouvrage qui se
conclut donc par l’observation de trois cas plus contemporains : Françoise
Giroud, Marguerite Duras et Florence Aubenas.”

Journée d’hommage à Pascale Casanova (1959-2018) – « “La littérature au-delà des nations”- 4 décembre »

Cher-e-s collègues,
La journée d’hommage à Pascale Casanova aura lieu au 105 et non au 54 boulevard Raspail; une petite erreur s’était malheureusement glissée dans mon envoi précédent, erreur que je corrige au plus vite. Vous trouverez en pièce jointe le programme de la journée actualisé pour conservation et diffusion.
Bien cordialement,
Claire Ducournau
 
 

La littérature au-delà des nations

Hommage à Pascale Casanova (1959-2018)  

Mercredi 4 décembre 2019, 9h-17h30

EHESS Paris, 54 boulevard Raspail, 75006 Paris, Amphithéâtre François Furet

 

Pascale Casanova nous a quittés le 29 septembre 2018, à l’âge de 59 ans. Critique littéraire et sociologue, longtemps animatrice d’émissions sur France Culture, qui ont été saluées comme « l’un des lieux les plus stimulants pour la littérature* », puis professeure à l’Université de Duke aux États-Unis, elle est devenue une référence dans le monde entier avec son livre La République mondiale des lettres (Seuil, 1999 ; traduit en anglais chez Harvard UP en 2004). Elle laisse une œuvre importante, traversée par la question de l’autonomie de la littérature (Beckett l’abstracteur. Anatomie d’une révolution littéraire, Seuil, 1997) et de sa « connexion avec la politique » (Kafka en colère, Seuil, 2011), scrutant des écritures singulières replacées dans les coordonnées socio-historiques et relationnelles de leur conception, élucidant les inégalités entre langues et cultures (La Langue mondiale, Seuil, 2015). Cette journée d’hommage organisée en France, où cette intellectuelle n’a pas obtenu de son vivant la reconnaissance institutionnelle qu’elle méritait, sera l’occasion d’évoquer sa mémoire et de discuter ses travaux, qui ont inspiré et nourri aussi bien des réflexions théoriques que des recherches empiriques.

 

Programme de la journée :

 

9h – Accueil des participants

 

9h25 – Ouverture de la journée par Cécile Rabot, directrice adjointe du CESSP

 

9h30 – Introduction par Gisèle Sapiro, Claire Ducournau, Tristan Leperlier

 

9h45–11h15 : Session 1 – Une conception de la littérature ouverte sur le monde (modératrice : Gisèle Sapiro)

 

Franco Moretti (EPFL, Lausanne) « Uncommon Encounter »

 

Françoise Lavocat (Université Paris 3 Sorbonne nouvelle) « Sur le comparatisme de Pascale Casanova » (sous réserve)

 

Claire Ducournau (Université Paul-Valéry Montpellier 3) « Une écriture critique »

Pause

 

11h30–13h : Session 2 – Des circulations inégales (modératrice : Cécile Rabot)

 

Tiphaine Samoyault (Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle) « Pour une théorie des traductions-relais »

 

Christophe Charle (Université Paris 1 Panthéon Sorbonne) « République mondiale des lettres, discordance des temps et dérégulation culturelle »

 

Julien Duval (EHESS) « Une république mondiale du film »

 

Déjeuner

 

14h30–16h : Session 3 – Transnationalisme et postcolonialisme (modératrice : Claire Ducournau)

 

Joseph Slaughter (Columbia University) « World Literature Is Burning »

 

Tristan Leperlier (CNRS, THALIM) « Penser un champ littéraire transnational avec Pascale Casanova »

 

Mélanie Bourlet (INALCO, LLACAN) « Les littératures combatives au prisme de l’espace littéraire peul » 

 

Pause

 

16h30–17h30 : Session 4 – Témoignages : une trajectoire combative (modérateur : Tristan Leperlier)

 

Laurent Jeanpierre (Université Paris 8) « Pascale Casanova face à l’exil »

 

Gisèle Sapiro (CNRS-EHESS) « Les engagements de Pascale Casanova »

 

Cette journée d’hommage est organisée par Gisèle Sapiro (CNRS-EHESS), Claire Ducournau (Université Paul-Valéry Montpellier 3 / Institut Universitaire de France), et Tristan Leperlier (CNRS, THALIM), avec le soutien des laboratoires CESSP, THALIM et RIRRA21.

Hommage_Casanova_programme_14_11_19

Parution – « Actes du colloque – “Écrivains en performance” »

Écrivains en performances

 Actes du colloque tenu à l’Université Paul-Valéry-Montpellier 3

les 31 janvier, 1er et 2 février 2018

Performance… le terme, courant dans le lexique des arts du spectacle, a, depuis les années 1970, pris un sens spécifique dans les champs, souvent perméables l’un à l’autre, des arts plastiques et de la poésie où il recouvre des interventions d’artistes ou de poètes relevant de l’art-action. Il est toutefois possible d’y entendre, plus largement, la désignation d’un ensemble de pratiques littéraires (poème-action, lecture publique, interview, interventions publiques atypiques) qui impliquent une mise en scène de l’écrivain et soulèvent diverses questions sur les frontières de la littérature, de l’auctorialité et des genres.

Inassignables à notre immédiate contemporanéité, ces pratiques dont nous ferons commencer l’histoire en 1830, date que l’on peut retenir comme celle de l’entrée des écrivains dans la médiatisation, mettent en vue le corps de l’auteur, incitant à questionner son rapport à l’œuvre, à interroger la relation de la performance d’écrivain à la littérature, à en examiner les poétiques.

Retour au texte ou consentement à sa dilution, revitalisation ou adultération de la littérature, stratégie publicitaire ou geste poétique authentique, qu’en est-il de la performance d’écrivain à l’ère médiatique ?

Textes réunis par Catherine Soulier (Université Paul-Valéry – Montpellier3/RIRRA21), Marie-Ève Thérenty (Université Paul-Valéry Montpellier3/RIRRA21) & Galia Yanoshevsky (Bar-Ilan University/ADARR) et mis en ligne avec le soutien de l’Université de Lausanne.

Introduction
Catherine Soulier, Marie-Eve Thérenty et Galia Yanoshevsky La performance d’écrivain à l’ère de la modernité, entre communion et mystification
Alain Vaillant  « PERFormance C’EST… » (si ça eXiste !)
Jean-Pierre Bobillot Magie différée et chute de guillemets.
Nathalie Quintane La voix intérieure
Vincent Laisney « Lire ce qui est écrit comme ce qui est imprimé »
Michel Murat Dire sans lire : une leçon de lecture publique (Christophe Tarkos, cipM, 18 avril 1997)
Céline Pardo Lire son théâtre pour le faire jouer : performances de dramaturges devant le comité de lecture de la Comédie-Française (XIXe – début du XXesiècle)
Olivier Bara Le monodrame : brève histoire d’un genre méconnu
Paul Aron Nomi Nomi : à cheval sur la frontière linguistique
Jérôme Meizoz L’Hydropathe en scène : quand l’auteur devient interprète
Violaine François Un poète « dans ses œuvres » au cabaret montmartrois : Jehan Rictus
Élisabeth Pillet La performance académique sous les sunlights : Marcel Pagnol, cinéaste irrévérencieux
Marion Brun Houellebecq performeur de soi : la littérature comme performance médiatique
Adeline Wrona Cartographie de la conférence dans la littérature française contemporaine
Agnès Blesch L’interview manquée
David Christoffel et Galia Yanoshevsky URL + IRL = LittéraTube en performances
Gilles Bonnet « Habiter seul la ville totale et ouverte ». Performances de l’être-là chez Joy Sorman, Philippe Vasset et François Bon
Violaine Sauty Écrivains et danseurs au corps à corps : l’expérience chorégraphique de la littérature
Clément Dessy Phrazzer
Enzo Cormann La littérature au corps. Histoire de ma vie de George Sand
Corinne Saminadayar-Perrin La « performance de ténèbres » selon Pascal Quignard. Notes de lecture.
Annick Jauer Le corps, la voix, le geste et l’objet texte (Peux-je ? de Charles Pennequin et Dominique Jégou, Mon corps n’obéit plus de Yoann Thommerel)
Benoît Cottet Le corps en lecture publique : techniques et « re-physication de la pensée »
Jeff Barda À L’HÔTE DU BOCAL
Christian Prigent Le document est mon corps. Le corps est un document
Muriel Pic Le personnage de l’écrivain dans le roman-photo
Jan Baetens Modernist Types. Typography as Reading Instructions
Nana Ariel

Colloque – « “Les réalismes de Georg Lukács” – Nanterre, 14-15 nov. 2019 »

Colloque international

« Les réalismes de Georg Lukács »

Université Paris Nanterre, les 14 et 15 novembre 2019

Malgré l’influence durable qu’Histoire et conscience de classe a exercée sur plusieurs générations de pensées critiques, les recherches portant sur l’œuvre de Georg Lukács restent marginales. Qu’il s’agisse des textes consacrés aux questions esthétiques, des réflexions politiques formulées au feu de l’événement, des interventions dans les débats philosophiques de son temps, ou encore de l’Ontologie de l’être social, son opus magnum, l’œuvre du philosophe hongrois est inégalement connue, lue, et même traduite.

L’ambition de ce colloque est de contribuer à pallier cette carence, en proposant l’hypothèse selon laquelle le problème du réalisme permet non seulement d’interroger l’unité et l’évolution de l’œuvre de Lukács, puisqu’il traverse ses interventions philosophiques aussi bien que politiques et esthétiques, mais aussi d’en évaluer l’intérêt pour la discussion contemporaine, puisqu’on assiste aujourd’hui à une nouvelle « querelle du réalisme » en philosophie et en esthétique.

Deux approches seront ainsi privilégiées : d’une part, une approche historique ou contextuelle, qui permettra de situer les prises de positions lukácsiennes en faveur du réalisme dans leurs conditions d’élaboration, d’en éclairer les enjeux spécifiques souvent codés et de mettre au jour les dialogues et les confrontations sous-jacents qui leur confèrent leur sens ; d’autre part, une approche plus conceptuelle, voire actualisante, qui se concentrerait sur les différents traitements réservés par Lukács au thème du réalisme et sur la manière dont ils permettent d’intervenir dans les débats actuels autour de cette notion, ou encore de déplacer les enjeux qui leurs sont associés. 

Jeudi 14 novembre  — de 9h30 à 17h

Bâtiment Max Weber, Salle Séminaire 2

Université Paris Nanterre

Vendredi 15 novembre — de 9h45 à 16h30

Bâtiment Max Weber, Salle des conférences

Université Paris Nanterre 

Organisation

·       Alix Bouffard, doctorante en philosophie à l’université de Strasbourg.

·       Vincent Charbonnier, docteur en philosophie, enseignant-formateur à l’ÉSPÉ de l’université de Nantes.

·       Christian Lazzeri, professeur des universités en philosophie à l’université Paris Nanterre.

·       Frédéric Monferrand, post-doctorant en philosophie à l’université de Namur.

·       Daria Saburova, doctorante en philosophie à l’université Paris Nanterre.

Avec le soutien du Sophiapol, de l’École doctorale Connaissance, langage, modélisation (ED139) et du département de philosophie. 

  PROGRAMME

Première journée – jeudi 14 novembre 2019

Bâtiment Max Weber, Salle Séminaire 2

9h30 : Accueil des participant.e.s et présentation du colloque 

9h45h-10h30

– Adam Takács (Université Loránd Eötvös, Hongrie): « En quête d’une « nouvelle réalité politique » : démocratie, fascisme et la question de la société socialiste dans les écrits politiques de Georg Lukács (1945-1950) » 

10h30-10h45 : Pause

10h45-12h15

– Dan Hartley (Université de Durham, Royaume-Uni) : « Goethe in Moscow: Lukács’s 1930s Writings on German Literary and Intellectual History »

– Károly Tóth (Université d’Europe centrale, Hongrie): « Necessity and Actuality: A Critico-Comparative Reading of the Text Versions of György Lukács’ “Art and Objective Truth” (1934–1970) »

12h15-13h45h : Déjeuner

13h45-15h15

– Paula Alves (Université de São Paolo, Brésil) : « The ‘‘triumph of realism’’ in the context of the Lukácsian theory of realism and its limits ».

– Vincent Chanson (Université Paris Nanterre, France) : « Pour un réalisme critique. Perec lukácsien, et au-delà. »

15h15-15h30 : Pause 

15h30-17h

– Veronika Darida (Université Loránd Eötvös, Hongrie): « Entre modernité et métaphysique (la théorie du théâtre selon le jeune Georg Lukács) »

– Vivien Giet (Université de Namur, Belgique): « Drame et réalisme chez Benjamin : un itinéraire lukácsien »

Deuxième journée – Vendredi 15 novembre 2019

Bâtiment Max Weber, Salle des conférences

9h45-11h15

– Clément Paradis (Université Jean-Monnet-Saint-Étienne, France) : « Allan Sekula et le mythe du réalisme en photographie »

– Konan Arsène Kanga (Université Alassane Ouattara, Côte d’Ivoire) : « L’esthétique du réalisme lukácsien. Pour une lecture critique des romans africains »

11h15-11h30 : Pause

11h30-13h

– Jérémy Elalouf (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, France) : « Le problème politique des conceptions du monde internes aux œuvres d’art : une tentative de confrontation entre les approches de Georg Lukács et de Philippe Descola. »

– Timothée Haug (Université de Strasbourg, France): « Le naturalisme ontologique de Lukács à l’épreuve de la crise écologique. »

13h-14h30 : Déjeuner 

14h30-16h30

– Juliette Farjat (Université Paris Nanterre, France) : « Lukács contre Searle : une analyse comparée des approches réaliste et constructiviste en ontologie sociale. »

– Matteo Polleri (École Normale Supérieure de Pise, Italie) : « Lukács et Foucault : parallèles et paradoxes »

– Christian Lazzeri (Université Paris Nanterre, France) : « Sartre et Lukács »

Journées d’études – « La littérature contemporaine au collectif »

Chères et chers collègues, 

J’ai le plaisir de vous convier aux journées d’études que je coorganise avec Michel Lacroix (UQÀM) sur le thème “La littérature contemporaine au collectif”. 

Vous en trouverez le programme ci-dessous et en pièce jointe. 

Bien cordialement, 

Anthony Glinoer.

—————-

La littérature contemporaine au collectif Université de Sherbrooke, campus de Longueuil   Organisation – Anthony Glinoer (Université de Sherbrooke) et Michel Lacroix (UQÀM)   Jeudi 21 novembre, salle L1-11305   9h – Anthony Glinoer et Michel Lacroix, « Introduction : groupes et collectifs littéraires »   9h30 – Jean-François Hamel (UQÀM), « Le demain joueur du Comité d’action étudiants-écrivains »   10h15 – Pause   10h45 – Collectifs littéraires et politiques   Rémi Astruc (Université Paris-Seine), « Anatomie de Tiqqun, autopsie d’une époque » Olivier Bissonnette-Lavoie (Université de Montréal), « Le degré zéro de la révolte : les (im)possibilités du collectif infondé et destituant »   12h15 – Repas   14h00 – Collectifs littéraires et politiques (suite)   Léo Vesco (École des Hautes Études en Sciences sociales), « Mise en récit collective des luttes sociopolitiques contemporaines (Mauvaise Troupe) » Philippe Theophanidis (York University), « Imaginer le collectif littéraire : Examen du trait iconographique chez Tiqqun et le Comité invisible »   Vendredi 22 novembre, salle L1-15705   9h – Collectifs informels   Nathalie Wourm (University of London), « Une nébuleuse de post-poètes : communauté et déconstruction » Robert Lukenda (Université d’Innsbruck), « Problèmes de représentation : les œuvres collectives en France entre littérature, journalisme et sociologie »   10h30 – Pause   11h – Écritures collectives   Mathilde Zbaeren (Université de Lausanne), « Le Collectif Hétérotrophes : écritures situées et protéiformes » Denis Saint-Amand (FNRS, Université de Namur), « Hit the words, jazz !  Émergence et logiques du Groupe Chromatique »   12h30 – Repas   14h – Écritures collectives (suite)   Irene Cacopardi (Université Clermont Auvergne), « Entre narrations, mouvements politiques et engagement collectif : Wu Ming, une forme de militantisme littéraire dans la modernité liquide » Izabeau Legendre (Queen’s University), « Le collectif et la communauté derrière les Bêtes d’hier : la redéfinition du « nous » comme démarche artistique et politique » Jean-Marc Baud (ENS de Lyon), « Les camaraderies contemporaines du collectif Inculte » Björn-Olav Dozo (Université de Liège), « Écrire serrés les uns contre les autres : « désincarcérer le futur » avec le collectif Zanzibar, pour ne pas terminer en boîtes à sardines »   17h – Conclusions et fin des journées d’études    

19_10_Au_collectif_programme_VA

Appel à communication – « Journée d’études – GREMLIN “Trajectoires du texte littéraire : figuration et médiatisation” – Mars 2020 »

Le GREMLIN (Groupe de recherches sur les médiations littéraires et les institutions) organise une journée d’études le 6 mars 2020. Les propositions de communication sont attendues pour le 15 janvier 2020. N’hésitez pas à diffuser cet appel.

Trajectoires du texte littéraire : figuration et médiatisation

Journée d’étude du GREMLIN

Vendredi 6 mars 2020

Université McGill

Les travaux menés par le GREMLIN (Groupe de recherche sur les médiations littéraires et les institutions, voir le site http://legremlin.org) ont, depuis 2008, sondé la dimension sociale de la production littéraire dans les œuvres de fiction. Explorant les figurations littéraires et les configurations de la vie littéraire, les travaux issus des recherches du GREMLIN ainsi que la riche base de données portant sur plus d’une centaine de romans francophones ont ouvert la voie à des réflexions nouvelles sur l’interdépendance du littéraire et du social.

Une grande partie des recherches du groupe ont été consacrées aux figurations du personnel qui anime la vie littéraire. Or, comme l’écrivain, le texte se voit aussi représenté, depuis sa projection jusqu’à sa circulation dans le monde. Le texte connaît une trajectoire à part entière, franchissant ses propres étapes. Cette journée d’étude se donne pour objectif de faire un changement de focale : il s’agira moins de penser la figuration du personnel littéraire que la mise en fiction des textes littéraires, en tant qu’ils connaissent différents modes d’existence, différents états, médiatisés dans les œuvres littéraires. Le parcours d’un texte littéraire fictif est, comme celui d’un écrivain fictif, porteur de sens et d’une vision de la littérature en général. La base de données du GREMLIN, dédiée aux figurations dans le roman de la vie littéraire, a accordé une place de choix à ce cheminement du texte : les onglets “œuvres projetées”, “scènes d’écriture”, “œuvres publiées” et “médiatisations” retracent les grandes étapes de la trajectoire du texte littéraire figurée dans les ouvrages. Il s’agit donc d’étudier en contexte romanesque, puis social, les usages, les significations et les valeurs associées aux parcours des textes fictifs.

C’est principalement en tant que signifiant pris dans une matérialité que nous appréhendons la notion de texte. En dehors de toute “théorie du texte” le concevant comme un espace clos, nous nous proposons d’interroger le texte comme objet culturel. Dans ces conditions, notons que ce que nous appelons “texte” n’est ni le premier jet, ni le brouillon, ni le manuscrit, ni les différentes épreuves, ni le bon à tirer, ni le livre : il peut être tout cela à la fois, et plus encore. Le texte à l’état de projet, le texte déclamé sont encore des modes d’existence de celui-ci, ce sont des étapes parmi d’autres de la trajectoire propre à chaque texte. Suivre la vie du texte, c’est ainsi suivre ses pratiques en contexte social : écrit, corrigé, relu, lu à voix haute, déclamé, annoncé dans les journaux et sur les murs, imprimé, édité, réédité, commenté, critiqué, évalué, le texte passe de main en main, de bouche en bouche, d’oreille en oreille et devient, dans son parcours, une réalité littéraire ainsi qu’un objet de discours. Il peut connaître ainsi de très nombreuses formes de publications, c’est-à-dire d’accès à une dimension publique, de mises en circulation dans l’espace public. À travers des institutions, aussi bien matérielles qu’immatérielles, il acquiert une valeur sur le marché des biens culturels. L’“étagère hypothétique1” d’Italo Calvino est-elle son seul lieu de consécration ? Dans ces mises en fiction, la publication écrite du texte n’est pas nécessairement l’étape la plus déterminante dans sa trajectoire en littérature. Pensons par exemple aux improvisations ensorceleuses de l’héroïne de Corinne ou l’Italie de Germaine de Staël qui forcent l’admiration de ses pairs.

Ce sont ces figurations du texte au cœur des sociabilités littéraires que nous souhaitons explorer, en ouvrant la réflexion à tous les corpus, sans limitation géographique, chronologique, ni générique. Comment sont représentées les trajectoires du texte dans les textes littéraires ? Quels sont les passages obligés, les topiques du texte figuré ? Les relectures du texte par d’autres écrivains, comme dans le roman Les yeux bleus de Mistassini de Jacques Poulin, où le personnage principal expose les premières lignes du roman de son mentor à la vedette Philippe Rollers, font-elles partie d’un scénario attendu dans la vie du texte ? À l’instar des figures idéal-typiques du personnel littéraire, une typologie des « vies » des textes est-elle possible ? Il va de soi que le premier article de Bel-Ami, portant sur la campagne d’Algérie, écrit avec Madeleine Forestier, ne connaît pas le même parcours que la féérie de Gérard, dont la première a lieu à la fin des Aventures de Mademoiselle Mariette de Champfleury. Y a-t-il par exemple des spécificités dans les modalités d’impression et de diffusion du livre de Cydalise dans Les Philosophes de Palissot ? Si les figurations du texte renseignent sur ses pratiques, elles interrogent encore les discours auctoriaux portés sur l’œuvre : en quoi peut-on penser les représentations du texte comme le reflet des convictions esthétiques de l’auteur ? Un texte longuement élaboré, projeté de longue date, ne signifie pas la même chose qu’un texte spontané, inspiré par un événement, quel qu’il soit. Ces figurations sont encore le lieu d’un discours sur le champ littéraire. L’écrivain, dans un geste réflexif, se représente à travers ces imaginaires, met en scène ce que c’est que faire œuvre et semble en cela légitimer son acte de création. Comment sont représentés les processus de légitimation et d’évaluation, voire de consécration du texte littéraire ? Quelle forme prend la « montée en objectivité2 » du texte littéraire ? Le mystérieux poème de Cendrars, La Légende de Novgorode, représenté dans ses poèmes et romans, mais qui semble perdu, nourrit le mythe de l’auteur. Réalité ou facétie de Cendrars, quoi qu’il en soit, le texte ainsi figuré par ce jeu d’intertextualité constitue un enjeu promotionnel particulièrement efficace. Comment alors aborder les passerelles entre texte et auteur du point de vue du texte fictif et de ses trajectoires ? Le texte est-il présenté comme toujours soumis aux visées que son auteur lui prête (promotionnelle, affective, etc.) ou au contraire pris dans un procès d’autonomisation ? Telles seront quelques-unes des questions qui pourront être abordées au cours de cette journée d’étude, qui mêlera les échanges et la réflexion collective aux études de cas.

Les propositions (400-500 mots) devront être accompagnées d’une courte biographie de leur auteur (200 mots) et sont à envoyer avant le 15 janvier 2020 àviolaine.francois@mail.mcgill.ca et marceau.levin@usherbrooke.ca.

 

1 « Pour qui écrit-on un roman ? Pour qui écrit-on un poème ? Pour des gens qui ont lu certains autres romans, certains autres poèmes. On écrit un livre pour qu’il puisse être placé à côté d’autres livres, pour qu’il entre sur une étagère hypothétique et, en y entrant, la modifie en quelque manière, chasse de leur place d’autres volumes ou les fasse rétrograder au second rang, provoque l’avancement au premier rang de certains autres […] » Italo Calvino, La Machine littérature, Paris, Seuil, 1984.

2 Voir Nathalie Heinich, Être écrivain. Création et identité, La Découverte, 2000.

Appel à communication – « Rappel – Congrès Médias 19 – Numapresse »

Nous vous rappelons que l’appel à communication pour le congrès Médias 19 – Numapresse (8-11 juin 2020) est ouvert. Nous attendons vos propositions avant le 1er décembre 2019 à l’adresse congresM19Numapresse@gmail.com. N’hésitez pas à diffuser cet appel.

Congrès Médias 19 – Numapresse

Presses anciennes et contemporaines, a l’heure du numérique

Centre culturel canadien et bibliothèque nationale de France, Paris, 8 au
11 juin 2020

Après un premier congrès en juin 2015, Médias 19 et Numapresse organisent une deuxième grande manifestation qui se tiendra à Paris, du 8 au 11 juin 2020, et veut faire état de la recherche actuelle sur la presse, à l’heure de la numérisation des corpus.

Le projet scientifique franco-québécois Médias 19, articulé autour de la plateforme numérique www.medias19.org, a été le cadre de développement d’une réflexion, depuis 2011, sur les pratiques journalistiques au XIXe siècle, sur la valorisation et l’analyse des corpus, ainsi que sur l’étude du développement de la culture médiatique dans l’espace francophone. Depuis 2017, le projet scientifique international Numapresse, financé par l’Agence Nationale pour la Recherche française (www.numapresse.org), ambitionne de proposer une nouvelle histoire culturelle et littéraire de la presse française, du XIXe siècle à nos jours, en mobilisant les grands corpus de presse numérisés et les nouveaux outils de text et data mining. Ce congrès, organisé par Guillaume Pinson (Université Laval) et Marie-Ève Thérenty (Université Montpellier 3, Paul Valéry) est l’occasion de convier les chercheurs à faire état de la recherche actuelle. Organisé en quatre journées de travail, il se fonde sur des grands axes qui ont été au cœur des recherches historiques et littéraires sur la presse de ces dernières années. Le congrès se déroulera à Paris, entre la BNF et le centre culturel canadien.
Les communications seront de 20 minutes. Les propositions en français ou en anglais (250 mots, quelques lignes de curriculum vitae, coordonnées complètes et mention de l’institution d’attache) seront à envoyer par courriel à l’adresse suivante, avant le 1er décembre 2019 : congresM19Numapresse@gmail.com
Les chercheurs intéressés à soumettre une proposition sont informés que, pour tous les axes du congrès, les études transversales et générales seront préférées aux sujets purement monographiques. Par ailleurs, les propositions qui ne relèvent pas d’un de ces axes seront aussi examinées. Le congrès donnera lieu à publication.

Axe 1. Viralités et circulations


Responsable : Guillaume Pinson

La vogue de l’histoire mondiale et des transferts culturels, liée aux campagnes massives de numérisation de la presse, a ouvert la voie ces dernières années à des études décloisonnées des corpus médiatiques. Ceux-ci sont envisagés dans leur capacité à échanger des textes et à souder des communautés de lecteurs sur des zones géographiques tantôt très denses (au sein des grandes métropoles médiatiques), tantôt très étendues (axes atlantiques Europe-Amériques, ou encore liaisons coloniales, par exemple). Les outils numériques ont en outre ouvert la voie à des études de circulation et de « viralité » (Cordell) sans commune mesure avec les modes habituels de lecture et de dépouillement. On peut ainsi repérer automatiquement des pratiques largement répandues de réimpression d’articles, dont certains sur des intensités et des espaces considérables. Le succès planétaire des Mystères
de Paris (1842-1843) d’Eugène Sue, rapidement imité et donnant lieu à une matrice récupérée dans tous les coins du globe, comme l’a bien montré un projet de recherche conduit par l’équipe de Montpellier de Médias 19, n’est que la partie la plus visible de l’iceberg. Nous avons désormais la capacité de détecter automatiquement des formes de circulations et de viralités de corpus beaucoup plus furtifs à nos yeux, mais majeurs dans l’intensité de leurs reprises : des œuvres littéraires aujourd’hui oubliées, des essais, des anecdotes, des faits divers, des actualités variées… Cet axe invite donc les chercheurs à penser toutes les formes de circulation et de viralité au XIXe siècle. On privilégiera ici les approches de synthèse sur l’expérience liée à l’usage des outils numériques, mais les études plus classiques de circulations et de transferts sont aussi les bienvenues, si elles permettent d’éclairer
largement ces phénomènes de décloisonnement des corpus. La perspective d’une histoire mondiale de la presse en français (projet dirigé par G. Pinson et D. Cooper-Richet du réseau Transfopress) sera aussi envisagée dans cet axe, parmi d’autres enjeux : trajectoires d’écrivains-journalistes, contacts et transferts linguistiques dans la presse, relations entre la presse et les formes émergentes de la mobilité (essor du chemin de fer, développement des lignes maritimes, mise en place des réseaux de télégraphie électrique), études culturelles de la viralité (discours contemporains sur l’espace-temps, valeurs et débats sur les nouvelles mobilités), transformation matérielle et poétique de la presse (ouverture des rubriques de télégraphie, revues de presses
internationales), etc.

Axe 2. Pour une histoire culturelle et littéraire de la presse au XXe siècle

Responsable : Marie-Ève Thérenty

De nombreux travaux récents sur la presse, de La Civilisation du journal (2011) aux études conduites par Médias 19, ont pris comme terrain de recherches un long XIXe siècle. Mais un objectif important des études de presse actuelles est aussi de parvenir à une compréhension générale des poétiques et imaginaires médiatiques du XXe siècle. Le XXe siècle est un moment crucial pour l’expansion de la presse, sa professionnalisation, sa politisation. C’est aussi le moment où le support écrit, perdant son caractère
exclusif, est concurrencé par d’autres médias (cinéma, radio, télévision) qui l’influencent aussi. Une nouvelle temporalité, la scansion hebdomadaire, vient s’ajouter au rythme quotidien pour le traitement de l’actualité, à travers la création de magazines d’importance dès la fin des années vingt et le début des années trente (Candide, Gringoire, Marianne) et puis après-guerre (L’Express, Le Nouvel Observateur, Le Point). Les contenus aussi évoluent : de nouveaux sujets, comme le sport, le cinéma ou la télévision, s’imposent à côté de l’actualité politique ou culturelle traditionnelle. La refonte complète de la presse à la Libération s’appuie sur de nouvelles exigences éthiques et donc poétiques véhiculées par un Hubert Beuve-Méry ou un Albert Camus qui ont des conséquences sur l’auctorialité des journalistes. Globalement pour remédier à ce qu’on identifie comme les débordements des années trente, s’imposent, notamment dans les écoles de journalistes, des écritures dites objectives dont certains journaux, comme Le Monde, prétendent se faire le véhicule. Pourtant, nous faisons l’hypothèse que la littérarisation des écritures de presse ne
disparaît pas et qu’il existe des titres (France-Soir après-guerre, Libération) ou des formules (l’hebdomadaire, puis le mook) qui continuent à favoriser l’hybridation des poétiques. Parmi d’autres, ces différents sujets pourraient être abordés : les écrivains-journalistes, le rapport de la presse écrite avec la radio et la télévision, les rythmes et les périodicités de l’information, la question de l’hebdomadaire et du magazine, la place du sport, du cinéma, de la télévision… dans la presse écrite et les poétiques
afférentes, la formation des journalistes et la question des écoles de journalisme, l’émergence de nouveaux genres et de nouveaux formats, le développement du reportage, l’illustration de presse (photographie, dessin, bandes dessinées…), les transformations des représentations sociales, culturelles, politiques, induites par la presse écrite, la comparaison du système de presse français avec d’autres pays, la question des femmes et du genre (gender) dans la presse… Ici encore, on fera un accueil particulier aux
approches mobilisant des outils numériques mais les communications plus classiques seront aussi les bienvenues.


Axe 3. Culture médiatique et culture numérique ou l’atelier des geeks

Responsables : Pierre-Carl Langlais et Julien Schuh

Depuis vingt ans, la presse ancienne a été massivement numérisée. Ces corpus se sont progressivement imposés comme un terrain d’expérimentation idéal pour des approches scientifiques hybrides croisant histoire, sociologie, analyse littéraire, infrastructures informatiques, approches statistiques et traitement automatique du langage naturel. L’hétérogénéité du journal et l’ampleur des archives numérisées ont favorisé l’émergence de nouveaux espaces interdisciplinaires (bibliothèques numériques, humanités numériques, littérature computationnelle…) et de nouvelles circulations d’outils, de méthodes et de concepts entre les disciplines et ont rendu plus légitime une forme de lecture distante, autorisant des approches multiples : topics modeling, classification supervisée, détection des reprises, indexation d’entités nommées, analyse de mise en page… Les techniques de deep learning et
de classification automatisée, de plongement de mots, ouvrent des fenêtres nouvelles sur un gigantesque ensemble de textes et d’images encore très peu exploré. Ce troisième axe vise à interroger l’émergence d’un nouvel écosystème de la presse numérisée, depuis le processus d’élaboration de l’archive numérique jusqu’aux nouvelles formes de remédiations et de projections
expérimentales de ces corpus. Il sera également l’occasion d’interroger l’incidence méthodologique de ces nouvelles pratiques sur la conceptualisation de l’objet de recherche et la construction du terrain et des corpus. Ce retour réflexif croisant humanités numériques et digital studies pourrait s’exercer sur les sujets suivants : construction de l’archive numérique (effets transformatifs des OCRs, mobilisation du digital labor, nouvelles infrastructures de mise en circulation du texte numérisé), pratiques de lecture distante (classification des genres, études de la viralité et des réseaux de reprises, histoire longue des poétiques visuelles), extraction de données historiques (signatures, annonceurs publicitaires, cours de la bourse…) remédiation des corpus (rééditorialisation d’articles, de données ou de fiction publiées dans la presse, data visualisations…)

Axe 4. Rééditorialisation des articles de presse : du recueil à l’agrégateur de données

Responsable : Adeline Wrona

Lire la presse numérisée, c’est se donner les moyens de pointer des phénomènes de migration et de recyclage qu’il est difficile de repérer à l’œil nu, et entrer dans une forme de philologie automatisée, qui scrute variantes et reparutions. D’un autre côté, produire l’information en ligne, c’est intégrer dans le fonctionnement ordinaire de la rédaction les gestes de republication
des articles, que ce soit par segmentation, recalibrage, enrichissement ou mise en liste. C’est aussi écrire sous le regard anonyme des moteurs de recherche, et de leur référencement qui impose des consignes d’écriture aléatoires. L’un des phénomènes associés le plus constamment au numérique réside donc dans le repérage et la mise en œuvre d’une diversification des matérialités donnant corps au texte, bien loin du mythe persistant selon lequel le « virtuel » serait synonyme de dématérialisation.

Hier comme aujourd’hui, le propre du texte de presse est d’avoir plusieurs vies, sur plusieurs supports, dans plusieurs régimes de temporalité, en formant des ensembles à géométrie variable. Les communications attendues dans cet axe analyseront différents phénomènes rendant compte de cette logique de rééditorialisation, qui va bien au-delà des seules publications dans le support du quotidien. Dans l’entre-deux guerres, certains magazines tel Détective ont pour vocation de valoriser les grandes plumes des collections éditoriales, au point que c’est finalement le périodique qui intègre d’emblée une logique de recueil.

On interrogera différents enjeux propres à cette question du recueil, dans le journalisme contemporain comme dans l’analyse de la presse des XIXe et XXe siècles ; cela pourra concerner par exemple les modalités renouvelées de la mise en recueil en régime numérique – portfolio, diaporama, et autres newsletters ; les jeux avec les signatures et les droits d’auteurs impliqués par les circulations d’un modèle éditorial à l’autre, de la généralisation des « voleurs » sous la Monarchie de Juillet à la définition complexe des « droits voisins »; on interrogera la valeur de la reprise, généralement considérée comme facteur d’appauvrissement des discours d’information, mais rarement analysée dans sa réalité textuelle voire stylistique.

Comité scientifique

Paul Aron, Université Libre de Bruxelles, Belgique
Catherine Aurerin, Bibliothèque nationale de France, France
Rodney Benson, New York University, États-Unis
Maud Ehrmann, Projet Impresso, EPFL, Suisse.
Stéphane Gerson, New York University, États-Unis
Richard R. John, Columbia University, États-Unis
Dominique Kalifa, Université Paris I Panthéon-Sorbonne, France
Florence Le Cam, Université Libre de Bruxelles, Belgique
Pierre-Carl Langlais, Numapresse, France
Vincent Larivière, Université de Montréal, Canada
Matthieu Letourneux, Université Paris Ouest Nanterre, France
Jean-Philippe Moreux, Bibliothèque nationale de France, France
Guillaume Pinson, Université Laval, Canada
Sophie-Anne Robert, Bibliothèque nationale de France, France
Julien Schuh, Université Paris Ouest Nanterre, France
Laura Suarez de la Torre, Instituto Mora, Mexique
Marie-Ève Thérenty, Université de Montpellier 3, France
Alain Vaillant, Université Paris Ouest Nanterre, France
Yoan Vérilhac, Université de Nîmes, France
Adeline Wrona, Sorbonne-Université, France